感觉：向世界敞开——读翟墨《美丑的纠缠与裂变》 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：品书札记

　　感觉：向世界敞开
——读翟墨《美丑的纠缠与裂变》
殷双喜
读完翟墨谈美说艺的新著《美丑的纠缠与裂变》，我感到最突出的是著者那大胆向世界敞开的艺术感觉。美学家叶朗先生曾提出，理论家应该具备一种“理论感”，善于从许多材料中抓住最有意义的理论敏感点。我想，对于艺术理论家来说，“理论感”也许就存在于艺术的感觉和情感之中。英国哲学家维特根斯坦曾经问道：“假如艺术的作用是‘唤醒感情’的话，领悟艺术的意识是否包括在这些感情之中呢？”他坚定地认为，有些问题是任何哲学家都未碰到的，而只能由贝多芬这样的艺术家去解决。这里蕴含着一个极为重要的本体论命题，即艺术家和艺术理论家经由自己的感觉，可以达到与思辨哲学同一层面的对世界的“真理性把握”。本世纪最有影响的哲学家海德格尔在大学讲坛上大讲诗人荷尔德林，反映出当代哲学和美学重视艺术研究的历史趋势。这样看来，翟墨将自己从感觉角度切入审美世界的探索称之为“感觉体操”，就不仅具有方法论的价值，而且具有本体论的意义。
在这本１４万字的著作中，翟墨以其跳跃的思维、敏锐的感受、明快犀利的笔锋，海阔天空，探幽发微，展示艺术与美的异样风光。多有细腻精到之笔，令人恍然若悟；不乏幽默会心之处，使人微笑击节。他追求以诗情的笔墨去探求哲理的奥秘，提出了“美的起源与人的起源同时”；“美在于主客观打破后的重组”；“丑的价值不在化丑为美，而在丑本身，真实的丑比美更有力”；“美食文化与农业美学”；“吃与关系美学”；“孤独与美”；“人体与美”等富有创见的发现和观点。对许多过去看来是天公地道，人皆不疑的信条，进行了新的审美反思，促使我们换一种别样的眼光去重新观看那熟视无睹的大千世界。对“方兴未艾”、“十指连心”、“情同手足”这些成（陈）语，从审美角度重新阐释，使之焕发出新颖奇异的光彩。作为一个中年艺术理论家，著者曾饱受旧的僵化理论桎梏之苦，这本书的写作，实际上是他个人痛苦思索，艰难的观念蜕化转变的心路历程。它从一个侧面反映出当代中国美学正在进行向现代美学的转变，当代艺术理论从单调乏味转向直面人生和多元化的现实。
值得指出的是，著者的行文深入浅出，简洁明快、自如流畅、激情洋溢，尊重并引导读者的阅读心理。明确的分段与分行，不仅具有旋律与节奏感，也给人一种视觉上的快感，这正是闻一多早年所探求的诗的视觉美。我想，纯学术著作固然可以深奥难读而不失其学术价值，但面向多数人，注重普及中的提高的艺术书刊可以也应该提倡“可读性”和“消遣性”。近年的一些艺术理论文章，往往读来“累死人”，大多数读者在“累死”之前就匆匆逃离，这不仅是个“语言”问题，实质上是艺术理论家对生活形式的理解和表达能力问题。卡夫卡说：“我们需要的书，应该是一把能击破我们心中冰海的利斧。”从这个意义上讲，上海文艺出版社出版的这本《美丑的纠缠与裂变》在美学热已经降温的情况下，在上海《书讯报》上依然被各地读者评为１９８８年最受欢迎的十佳书籍之一，无疑是值得艺术理论界关注的一个现象。