艺术风格的新尝试——观《陈皖山人体油画展》 [复制链接]

第6版(文艺评论)
专栏：

　　艺术风格的新尝试
——观《陈皖山人体油画展》
王勇
雕塑家弄起油画来了，这在几乎无奇不有、令人眼乱的种种艺术尝试中，算不得新奇。但陈皖山作为美术界认可的成功雕塑家，现在完全更换工具和语言，且以人体为表现对象，就不能不让雕塑圈和画界的人审慎视之。历史上雕塑家由三维的体积、空间塑造转为平面画布上的二维刻画，由于几无大成而被很多人视为畏途。
展厅里３７张油画，清一色的女人体，大都以具象人体充盈整个画面。这种构图在传统中有过多的经典性创造，已成为一种危险的稳态格局。而陈皖山却借以表现出了令行家、观众诧异的新颖画境。这主要是因人体艺术的风格化程式与现代文化困扰的交织，在他的创作中形成了一种蕴藉、抒情的视觉图像。
陈皖山曾受教其中的西方人体艺术传统，在这些油画中流露出了浓厚的回光余韵。女人体举手投足，一顾一颦，都有意无意追寻着古典大师的造型法则。从《晨光》、《惑》等画中的倚躺人体，可以感到某些希腊浮雕的曼妙多姿；在《残梦》中，又能见到米开朗基罗女像塑造的柔美情采。陈皖山以熟练的写实技巧为基础，对艺术史中积累的人体表现模式的吸取和趋近，使他的画取得一种极易契合审美心理的完美形致。
但陈皖山的画已不可能回复传统人体艺术的理性与和谐。现实感受的矛盾和无序使他的人体不得不脱离单纯的理想主义。画中形体的表情较之前代更显慵倦和不安。人体情态和作者的创作意向，都隐含一种人性受阻的困厄和深吟，使得理想的追寻变得委婉回还，传达出凝重的现代文化气息。
这些画中的现代意味还表现在，经一年多探索，陈皖山的绘画语言已从最初的立体形塑，发展到平面上的形块、色彩构成。《间隔》把女人体抽象化为细薄的“剪影”，飘浮游移在多个平面构成的不确定的空间中，具有隐喻的象征性和梦幻感。越到后来，他越加强了形的写意性，弱化了人体细节的表情能力，代之以色彩节奏，线、形秩序的组织。由于人体艺术的经典程式已作为一种气质敷设在画面内部，抒情性始终作为顽强的底色，所以，似是无序的技巧表现常常恰到好处地成为完整画意中“精心的粗率”及和谐的变奏。
比起种种以解析批判为能事的观念艺术，和以先民边地原始性为参照的粗犷艺术，陈皖山的油画是怀旧的，是对辉煌的古典精神“知其不可为而为之”的回顾。尤其令人感兴趣的是，目前前卫艺术语言和民族审美情愫一时难以完美通融，艺术运动产生了一种改善艺术表现力基本薄弱点的新趋向，在这种局势下，陈皖山的风格主义绘画在学术性日渐增强的艺术环境中找到了土壤。
由于陈皖山的绘画处于完美与无序、传统与现代的某种临界面上，以两难的情感维系着风格的微妙；那么，这种艺术语言本身就潜伏了转化变异的极大可能。在表现语言中如何加强应变力和预见性，将是未来对陈皖山的考验。