苗乡芦笙 [复制链接]

第5版(国内专页（政治·法律）)
专栏：民族地区纪行

　　苗乡芦笙
本报记者 郭嘉
“苗族人没了芦笙，寨寨闷沉沉，过年冷冰冰。”
“苗族人有了芦笙，白天坡上吹，夜晚坪里赛。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　——题记
芦笙盛行于贵州、云南、广西、湖南诸省区，如果有机会在苗族地区过苗年，或巧遇一年一度的跳花场、芦笙节，便可一睹形制、规格不同的各种芦笙和多姿多彩的芦笙舞了。
我这次来到黔东南州采访，虽未赶上苗家的时节笙会，但一路所见所闻，决不逊于在芦笙场上才会看到或听到的。
苗族人民中流传着许多关于芦笙的传说，其中就有“芦笙是苗族的母亲”一说，可见，芦笙是“打开苗家心房的金钥匙”。无论是为死人送葬、超渡，还是向天祈求平安、为男女婚配等，都必须伴随芦笙及其舞蹈来进行。有的学者将这一现象称之为苗族的“芦笙场文化。”
在苗族地区，一般一个较大的村寨都有一个芦笙场，也有几个小村寨共用一个芦笙场的，同一服饰和方言的地区有一个大芦笙场。苗族的很多大的传统节日，像四月八、吃新节、苗年、９月２７谷陇芦笙会、正月１８舟溪芦笙会、１３年一次的牯社节等，参加跳芦笙的人都在万人以上，方圆几十里甚至百里以外的群众都赶来助兴，有的场期持续７、８天之久。节日到来的那一天，小伙子们带着芦笙、芒筒，姑娘们盛装艳服，环佩叮当，从四面八方吹笙踏歌而来，一派欢乐景象。
跳芦笙时，大伙儿必须先从芦笙头（即寨老）门口象征性地跳几圈，然后方可以到一个固定的地点尽情吹跳。芦笙堂一般设在河边和寨里的小广场上，有“吹笙河沙坝，跳鼓在山梁”之说。苗族民间传说，“芦笙不响，五谷不长”，所以芦笙场里一般吹奏的第一支歌曲都与农业生产有关。据说，在苗年的芦笙活动中，串寨玩年的芦笙队，在芦笙堂里，只能依次吹奏“赶腊调”、“邀踩调”、“转身调”、“讨花带调”，姑娘们的舞蹈动作也由开始的庄重典雅，逐渐转为随和流畅、激烈奔放。
黔东南州歌舞团教创室副主任，中国少数民族舞蹈协会理事吴廷杰说，芦笙舞又叫“踩芦舞”，它既是苗家一种自娱式的乐舞，又是广场式的民间舞蹈，芦笙舞里的一些动作很有特点，舞姿富有颤性，腿部动作较多，激烈的如同劲歌劲曲，柔情的好似拂水柳丝；旋转的仿佛“鸽子翻翅膀”，大跳的犹如上“刀山”下“火海”。传说苗族原住黄河流域，后迁徙到洞庭、云贵一带，对家乡非常眷恋，苗族的传统舞目中的“仰头朝天”，就是恋土思归的一种再现。吴廷杰还告诉我，苗族的芦笙舞在国际国内演出中常常作为压台节目。
当然，苗族的芦笙活动也并非毫无节制。在丹寨县南皋、大兴一带，农历２月的第一个亥日为“翻鼓节”，过了这一天就禁止吹芦笙，要人们全心全意搞生产。即使是悬挂起来的芦笙，也要用棉花把嘴塞住，以免被风吹响，据说，否则就会得罪祖宗，使得颗粒无收。在排调区一带，农历２月末日还举行“封芦笙”仪式，各芦笙队在场坝上吹跳一番，第二天，便禁吹芦笙，直到当年７月，谷子饱浆散籽，丰收在望，过吃新节时，才准吹芦笙。
过去，芦笙只有男青年才能吹，且往往以演奏的水平、技巧的高低，来衡量男青年本事的大与小，所以在苗族中，芦笙手是层出不穷的。如今在黔东南州歌舞团担任艺委副主任的余富文，现已是中国音协会员、著名芦笙演奏家。他从５岁就跟父亲学吹芦笙，８岁就能进芦笙堂吹奏，少年时代便成了家乡有名的芦笙手，无论是套芦笙、对芦笙、芒筒芦笙，或者是叙事曲、邀约曲、男女青年交往曲，他都能够得心应手地吹奏表演。长期以来，苗族的芦笙多为六管五音，只能吹奏一些简单的民间曲调，余富文经过多年实践，先后改革成了九管、十一管、十五管、十八管、二十二管芦笙。改革后的芦笙、芒筒不仅可以演奏传统的芦笙曲，而且还可以演奏比较复杂的乐曲。
按照苗族的传统习俗，女子是不吹芦笙的，随着社会的发展，这种习俗已悄然解禁，少女们已跻身于吹笙的舞台，自吹自跳，一蹙一笑，表现了苗家少女的温柔和深情。
有人说，这就是芦笙的魅力，芦笙场把那些呀呀学语的、双鬓作雪的、情窦初开的和大门不出的人统统聚拢起来了，使那些平素郁郁寡欢、游手好闲的人也振作起来了。他们由衷地感慨：芦笙场才是他们感情得以真正宣泄和表达的好场所。
告别苗乡，耳畔隐隐飘来醉人的芦笙曲：哩勒哩勒、哩勒哩勒……
（附图片）