“自然之笔”绘世界——漫话摄影１５０年 [复制链接]

第7版(国际副刊)
专栏：

　　“自然之笔”绘世界
　　——漫话摄影１５０年
　　白玉清
比起古老的绘画，只有１５０年历史的摄影艺术也许还处于幼年时期。然而，就在这短短的一个半世纪中，摄影艺术家们却创造了一个神奇的影像世界。目前正在美国休斯敦艺术博物馆展出的“摄影艺术：１８３９—１９８９”摄影作品回顾展向人们展现了摄影艺术的“自然之笔”所描绘的真实世界，再现了摄影艺术的发展历程。
１８３９年，法国科学家达盖尔通过法国政府将自己发明的“银版摄影术”公诸于世。这宣告了摄影艺术的诞生。看到不必经画家之手，任何人都能创造出与实物毫无二致的画面时，人们无不拍案叫绝。不久，“银版摄影术”不胫而走，风靡世界。人们对摄影趋之若鹜，达盖尔写的摄影教科书竟在４个月内发行了２９版，并译成６国文字。
１８４１年，英国科学家塔尔波特发明了能用同一底片在纸上洗出多张照片的“卡罗摄影术”，从而奠定了现代摄影术的基础。摄影技术的不断完善为摄影家们开辟了施展才华的广阔天地。塔尔波特的作品即开始表现出浓重的艺术气息。如《下象棋的人》、《梯子》等都显示了高超的构图技巧，而法国肖像摄影家拿达尔和卡尔加特等人的作品则抓住人物的特征，力求画面率真而不写实，展示了他们漫画艺术的天才。
最早使摄影跻身于艺术殿堂的是“美术摄影”，也就是当时称之为“集锦照”的摄影作品。最著名的“集锦照”当推雷兰达的“人生两条路”。作品构图寓意深邃，一座大厅内充满了姿态、神情各异的人物，左边象征勤劳，右边象征享乐，中间则是悔恨。这幅作品１８５７年参加曼彻斯特美术品展览会获得称誉。从此摄影才得到艺术界的公认。
如同绘画一样，自然主义、印象派、新现实主义以及抽象派和现代派等流派都曾在摄影史上留下足迹。各个流派以自己独到的艺术主张和创作风格使摄影艺术五彩纷呈。如新现实主义摄影家追求一种极端写实的表现手法，即所谓的“纯净摄影”。他们往往拍摄一些不为常人注意的物体细部，用特写镜头作极度夸张的表现。其典型作品有帕邱拍摄的“火车头回转轴”、阿杰的“树根”以及葛伦显的“黄瓜横断面”等。而现代摄影则更注重表现摄影家本人的内心感受。如美国摄影家福兰克拍摄的“７月４日”（见下图），偌大一面星条旗横在画面正中，使人倍感压抑。从中不难体会到作者那阴郁的情绪。
１５０年来，世界摄影艺术界人才辈出，杰作无数。此次展览会展出的作品在观众心中竖起了摄影艺术的丰碑。这丰碑展现着过去，也启示着未来。（附图片）
　　珠汪〔美术摄影〕 曼雷