芭蕾有自身的审美特征　“芭蕾民族化”并不足取　尊重芭蕾 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　●芭蕾有自身的审美特征　●“芭蕾民族化”并不足取
　　尊重芭蕾
　　赵国政
继《梁山伯与祝英台》、《林黛玉》等剧目之后，中央芭蕾舞团又向首都观众献上了新作《杨贵妃》。用芭蕾舞表现中国的现实生活已非易事，用其表现中国古代生活尤显复杂得多。且不说受着中国固有的纲常、伦理风习、教化教养出来的中国王公贵妃、佳人才子们与芭蕾舞原有的内涵相距多么遥远，单说那表现在外的莽袍玉带披罗挂锦、完全封闭式的中国服饰，与芭蕾舞那腾飞旋转、轻盈细腻并十分注重形体表现力的舞蹈形式之间就有很大的距离。遵循芭蕾特征设计服装，不但会招来不是中国人（尤其不是古代中国人）的非议，还要遭到有伤风化的指责；按照生活或戏曲服装模式设计，又舞蹈不起来，等于是取消芭蕾编演中国古代题材舞剧的可能性。前几年有人采取折衷的办法：舞剧中的“男士”仍穿长袍，将长袍两侧大开口，形成遮盖大腿的前后两片。但舞蹈起来不仅削弱了动作的美感，且愈发显得不伦不类。《杨贵妃》的服装设计运用大写意的手法，革除了前此以往的弊端，看起来既是中国的，又是芭蕾的，无疑是为创造中国芭蕾舞剧松了一次绑。观众对此似乎也表现出应有的尊重和理解，而不再过多地发出非难之声了。
芭蕾舞有它固有的动态系统、组织方式和表意形式，因而它具有其它舞种不能取代的美感，传统芭蕾尤其如此。用其编演中国题材的时候，不可避免地要充实进富有中国情调的舞蹈形态，但必须与芭蕾特征不相去太远。若将中国古典舞中个性很强的动作（诸如翻身、探海、躜步等动作）放进去，让人感到生硬，未必是一种明智的办法。这很容易混淆芭蕾舞与中国古典舞的界限，模糊了它们各自的美学特征，不能令人尽情体验不同舞种本应具有的审美感受。近年来中国古典舞越来越芭蕾化，如果芭蕾也越来越中国古典化，我担心除了还有足尖鞋的区分外，它们很可能要走到一条路上去。《杨贵妃》较前几部舞剧显得好些，但仍有警觉的必要。
从中再一次引动我对于“芭蕾舞中国化”或“芭蕾舞民族化”长期存在于心的质疑——这种努力的科学性到底有多少？拿《杨贵妃》来说，它的编排方法基本上遵循着古典芭蕾的创作范式，但却未能尽兴地展现出古典芭蕾那种令人神往的艺术风采，在舞剧总体上显得不够规范与完整，应有的芭蕾美感也受到了削弱。这类问题的症结恐怕不在于作者的编舞功力，而在于“芭蕾舞中国化”这种意识所起的干扰作用：作者生怕太像芭蕾而不“中国化”，便不得不一方面往作品里填充中国古典舞的某些动作，一方面又极力回避乃至牺牲本属芭蕾舞的特征和手段。这是令人遗憾的。可以想象，观众所以要看芭蕾，肯定是由于对芭蕾美学怀有特殊的期望而不是其它。