服饰的接受美学 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：美学杂组

　　服饰的接受美学
唐全贤
日本学者板仓寿郎在《服饰美学》一书中指出：“一切服饰现象都有‘观赏’介于其中。”这就是说，一件服装的使用价值和审美价值，必须经过消费者的穿着活动、第三者的欣赏，才能得以实现。消费者对于服装设计师来说，就是服饰美的接受对象。一件服装在未经穿着前，有许多“空白点”，只有经过接受主体的穿着这一具体化的活动，这些空白才能得到填补。也就是说，一件衣服唯有让一个活生生的人穿在身上，和他的外形、内在气质相结合，并且活生生地走动起来，才能展现其美与丑。
同样一件衣服，穿在不同的人的身上，呈现出来的服饰美，可能是不同的，甚至是相反的。迪奥尔在《克里斯蒂昂·奥迪尔和我》一书中写道：“每个妇女都赋予自己所穿着的衣服以个性。设计相同的衣服，穿在玛丽身上和穿在沙特尔身上，就不成其为相同的服装了。一套流浪汉式的服装，穿在一个的士司机身上和穿在一位大学教授身上，所取得的效果自然是完全不同的。”因为在穿着时，不仅含有服饰的功能的意义，更包含着审美的意义，包含着感性的创造内容。穿一身黑色的衣服去参加葬礼与一次学术会议（前些时国外时兴新娘在举行婚礼时也穿黑色礼服），其传达的心理则根本不同。由于穿着目的不同，同一的衣服表达出了不同的心情，也创造出了不同的美的形象。
接受美学的另一条原则是“视野融合”，即只有读者的期待视野与文学本义相融合，才谈得上接受和理解。对于一位服装设计师来说，他应时时考虑到“视野融合”问题，即注重研究消费者的审美心理的需要和变化，和他们经常进行交流。因为消费者的期待视野并不是一成不变的，而是随时代的变化而不断变化的。只有把消费者的期待视野和服装设计相融合，服装设计师的各种创新的努力才有可能取得成功。“投其所好”这句话，如果除去其中迎合某些低级趣味的含义，那么，消费者的“所好”的内容及其变化的势态，是值得我们认真加以研究的。唯有不断投消费者之好，服装设计才会不断有生命的活力。
服装的审美价值是由设计者、穿着者和鉴赏者共同创造的。因此，鉴赏者的反馈也至关重要。出席一次重要活动，穿什么服装，如何修饰，具有一定意义的当众表演的特点，也可以看作是穿着者和接受者的一种对话。因此，对于穿着者来说，如果有一点接受美学观念，那么，他在选择自己的服饰时，就不仅考虑到自己的爱好，而且也会考虑到接受对象的喜好。比如文艺工作者到老山前线作慰问演出，穿得花枝招展就不甚适宜；而一位小学教师参加朋友的婚礼，就不必与课堂上穿着一模一样。其中的原委，就是因“人”而异——因服饰美的接受对象不同而异。