出人与出戏——我看戏曲危机 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：谈艺录

出人与出戏
——我看戏曲危机
羽军
以前有人担心戏曲的命运，近来则更是提出一种“更年期”说。意谓戏曲的不景气或“危机”，如人之由壮转老的更年期，暂时出现的种种病象，一经自我调整或医治，便很快转为正常的老人。因为不可否认，戏曲是古老的艺术。
细细品味，此说颇为悲凉。看来，“更年期”说比喻中难免“跛脚”。论者虽不愁其速死，欲知其难久于人世。“更年”乃更入老年，
“夕阳无限好，只是近黄昏”。“夕阳论”是很多人因戏曲现状而产生的悲观判断。
我认为“更年期”的说法似是而非。
就某个具体剧种而论，“更年期”说只对了一小半，因为不少曾经流行一时，名标剧史的剧种的确早已衰亡，你怎能说它不会老死呢？但作为一种艺术形式的戏曲与血肉之躯的活人有所不同，虽然可能衰亡，只要人才辈出，因时而变，就没有衰亡的必然性。中国戏曲体系之内的不同剧种，有的经久不衰，就是这个道理。戏剧是人创造的，剧种的兴衰实际是由创造性人才的兴衰多寡决定的。我们很难说哪个剧种形式本身绝对不能适应时代。剧种的振兴，首先是人才的涌现。人才的创造力决定着剧种的生命力，人才的水平决定着剧种的品位。掌握规律，培养人才，就可以保证剧种生生不息。现在尤需要出人出戏的系统工程！
从中国戏曲的总体看，更难以作出戏曲艺术必将老朽而衰亡的结论。自古而今，中国戏曲是不断发展变化的。如果我们把戏曲总体看作人类总体，则可把剧种比为个人。剧种可以像一代代个人那样死去，但戏曲总体却像人类总体那样绵延不断。一代代个人的创造和开拓，保证着人类的发展前进；一代代剧种的创造和开拓，保证着戏曲总体的繁荣昌盛。
今年是蛇年，传说中灵蛇是永恒生命的象征。蛇在一次次蜕变中不断新生。把戏曲比为灵蛇也许更为恰当。那一次次蜕皮正如戏曲或剧种一代代不断更新，那些蜕下的空皮囊恰像某些衰亡的剧种。那么，还是把当前的戏曲危机比作灵蛇的“蜕皮期”吧！让我们从危机中看到转机，找到生机。
因此，戏曲剧种和团体必须落实到“出人出戏”，努力造就一批批人才，多多益善。