他倾心于戏曲现代化——记湖北省京剧团导演余笑予 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

他倾心于戏曲现代化
——记湖北省京剧团导演余笑予
陈斌善
自己嘲笑自己？！湖北省京剧团编导余笑予这个名字真“绝”：幽默中流露着非凡的清醒，充满着进取精神。
也名副其实。他不仅是个编导喜剧的能手，当人们还沉湎在传统戏开放的狂热中时，他便开始了
“当代戏曲”创作。1978年来，他先后编导了京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》，荆州花鼓戏《家庭公案》、《水乡情》，汉剧和沪剧《弹吉它的姑娘》，楚剧《刘崇景打妻》，粤剧《阴阳怨》，曲剧《少年天子》等，一年一出戏，10台戏进京，四次获全国大奖。他本人还荣获了“五一劳动奖章”。
这些年来，余笑予反思着近百年来京剧、汉剧、楚剧脱离人民群众的情感和痛痒、由民间走上唯形式技巧的“庙堂”而衰微的教训和某些现代戏、新编历史剧横移西洋歌剧、话剧体制，削足适履，分场置景，时空固定，抛弃中国戏曲写意美学，“话剧加唱”，清汤白水，淡乎寡味的症结，决心继承中国戏曲美学的精髓，创建一种相对独立于传统戏、与当代观众的审美追求沟通契合的“当代戏曲”。
他的“当代戏曲”有几个显著的特征。首先是不像有些探索戏剧那样“淡化”社会和人生，而是具有强烈的时代感，浓郁的生活气息，倾吐人民大众的心声，引爆广大普通观众共振的情愫，洋溢着一股浩然之气。去年在北京导演《少年天子》，有的同志提出剔除剧中的改革内容，搞成纯言情剧。他坚持认为：“改革不应剔除，还应加强。没有改革的共识，情感就无所依附。”结果取得了成功。
其次，在舞台表达方式上，他不是用传统戏“旧瓶装新酒”，也不是像某些现代戏那样“脱胎换骨”，向写实的歌剧、话剧退化，而是“夺胎换骨”，攫取传统戏中抽象多义的“一桌二椅”的舞台表述语汇为“语根”，吸收各种现代艺术语素，创造了抽象多义的“系列平台”，使之具有当代科技的“几何美”，又使中国戏曲最独特的时空虚拟的“无场次”叙述方式得以回归和弘扬，为创建具有民族气派的现代化的“当代戏曲”体制奠定了基础。
第三，在舞台表述语言上，他不是像某些现代戏那样“话剧加唱”，或西洋歌剧式的将舞蹈作为点缀和穿插，而是通过“选择当代可舞性生活”，特别是运用“夸张、变形、写意、传神”的中国戏曲美学思维，创造诸如“打网球舞”、“轮椅圆舞曲”、“打电话群舞曲”、“自我”“本我”、“超我”的“徐九经三人舞”、灵魂现形的“阴阳男女双人舞”等具有当代亮色的戏曲舞蹈，打破了“工业时代复杂的脑力劳动空间舞不起来”的坚冰，又有谐和内控的张力；为当代戏曲的语汇系统创造了一系列范例。
他导演的“当代戏曲”由于具有传统戏曲的滋味、意境和神韵，又具有当代工业文明的情趣、亮色和质素，使人们“既熟悉又新鲜”，因而使广大老观众折服首肯，也使厌看戏曲的青年知识观众群垂青惊顾。他导演的《家》、《海》、《弹》、《水》、《徐》等剧，连续演出达一百至五百场以上。日本戏剧界人士来中国巡回考察，看了《弹》剧，大为“惊讶”，在东瀛发表文章和来信说：对日本改革“歌舞伎危机”，具有“广泛的认识意义”。
余笑予1935年在武汉出生于梨园之家，自幼学习了生、旦、净、末、丑等各个行当。1956年学导演。1957年执导的楚剧现代戏《刘介梅》被拍成电影以来，共导演了60来部戏曲。中国艺术研究院戏曲研究所等单位拟于今年召开“湖北省京剧团十年暨余笑予导演艺术研讨会”，进一步总结他导演的艺术成就。
（附图片）
刘忠源作