走笔见精神——观吴东魁画絮语 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

走笔见精神
——观吴东魁画絮语
刘开渠
在我所认识的青年国画家中，吴东魁的画给我留下了极为深刻、强烈的印象。
我首先要肯定吴东魁那扎实的传统功底。中国画靠水墨、线条的准确，色彩的艳淡，构图的精妙，都要靠长期练习、研磨，没有一种孜孜不倦的刻苦精神，没有一种独运匠心的艺术灵气，是不行的。而吴东魁恰恰具备了这两个方面。我听说，他的身世是很苦的，生在并无很好艺术环境的山东农村，拿他今天所取得的成绩看，我便完全能够清楚他为最终步入艺术殿堂，做出了多少坚韧、顽强的努力。
然而，扎实传统功底的建立，是否就意味着能够成为艺高一筹的艺术家了呢？并不如此。画画到一定时候，画家本人的气质、修养、个性以及探索精神便成为更为实质性的条件，它是一种综合性的效应，是一种潜藏在作品之外又蕴含于作品之中的精神化、理想化的东西，不具备这一点，就不可能研创出属于自己的艺术个性，也就难于成为真正的艺术家。青年画家吴东魁也正是在这一点上值得肯定。他不受束缚，注重调动诸多手段，在平凡的物象中注入个人独特的美感形式，通过所描绘的花鸟、动物等物象，提供给我们一种更生动、更理想、更具空间感的生命意志。例如他画的芙蓉、玉兰、葫芦、荷花，采用了自己研探出的独特方法，水墨淋漓、湿而不滥、枯中带润、苍莽华滋，浓淡枯湿浑然一体，使水墨的变化在作品中显见出奇妙的光与色，给人一种全新的艺术感受。他在作品中的许多技法处理是独特的、属于自己的。因之，这便显得很可贵，很值得称道。