峰回路转 声情并茂——评剧《村南柳》观后 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

峰回路转 声情并茂
——评剧《村南柳》观后
霍大寿
通俗易懂、为群众喜闻乐见的评剧艺术，在度过了近百年的“艺术生涯”之后，如何更进一步跟上当今时代的新的审美要求？这个艺术创造的永恒课题，正在为许多评剧作家与艺术家的开拓提供尽情驰骋的可能性。天津评剧院新近创作与演出的评剧现代戏《村南柳》，就是一份难得的答卷。
《村南柳》一反传统评戏那种才子佳人式的男欢女爱的简单描写，不仅描写了纯真的爱情，而且写出了爱的社会性与阶级性。农村青年杨秋菊与柳成林发生了强烈的真挚的爱，但是，残存的、顽固的封建意识却不留情地从外部以至从人的心灵的内部来禁锢、折磨这两颗爱恋的心。鬼使神差，恋人关系竟被残酷地铸成“婶侄”关系，历史的、社会的、阶级的因素，在这里显示了无穷的“权威”。戏剧就是以这样的思想深度，透过封建神权、族权、夫权如何撕破了人间那层温情脉脉的纱幕的形象描绘，唤起了观众对于更新社会、更新思想的强烈愿望。
《村南柳》的人物塑造也不一般化。秋菊被迫离开自己心爱的柳成林，而嫁给自己不爱的柳根。但当她了解到病魔缠身的柳根的不幸时，她并不嫌弃他，而是更同情他；柳根长期卧病，明知不应耽误秋菊，但知道秋菊心中有人时，又无法抑制自己作为丈夫的“尊严”；那个被迫痛苦地把自己的恋人叫作婶子的柳成林，他是在爱不能爱、恨不忍恨的极其万般无奈的痛苦漩涡中，残忍地扭曲着自己的灵魂。戏剧就是在如此复杂的人物性格与心理变异中，跌宕起伏地展开着。特别到了“敬酒”一场，编演者们以大起大落的笔墨，先把三个人物的矛盾推到顶点，然后峰回路转，活脱出三颗挣扎在封建桎梏中的善良的心。
更难得的是，一台既有深厚传统功底、又有创造力的演员。马淑华扮演的秋菊，在刘（翠霞）派艺术的基础上，结合自己的优越条件加以革新创造。不论是表现秋菊对成林的思恋，或者表现对自己不幸遭际的血泪控诉时，所运用的大段的、复杂的评剧声腔，都能声情并茂地表现出人物此时此刻的具体心态。特别是到了要寻短见前的那段唱腔，由倒板、散板、反调、清板直到大悲调的连缀，既表现出演员的深厚的艺术造诣，同时又集中地表现出演员驾驭传统技艺塑造新人物的本领。李秀云扮演的七奶奶也十分成功。她以醇厚大方、收放自如的、典型的“大口落子”的那种抓人的声腔与韵味，把一个深受封建礼法毒害，又要以封建礼法害人的“丑婆子”演的活灵活现。特别是她在临终前教训媳妇守节的那段搭调转影调唱腔，唱足，唱够，既让观众过了戏瘾，又让观众形象地感觉到这个可恶的封建老太的那种“死不甘心”的可怕的灵魂。看得出来，她们都借鉴了现代艺术由内到外的表演方法，才使他们的人物具有明晰的层次与深度，所以令人信服，给人以感染。