北京音乐厅的夏夜 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　北京音乐厅的夏夜
　　顾土
中央乐团举办的“星期音乐会”已坚持多年，在他们的周围因此而会聚起越来越多的乐迷。无论音乐会开在位于市中心的北京音乐厅，还是邻近郊区的海淀影剧院，都有一批“老”听众“跟踪”而至。李德伦、严良堃、韩中杰这些老一代指挥家和中央乐团的演奏家们，以特有的魄力和胆识，为交响乐在中国能获有更宽广的土地而不断开拓，有时几乎是在披荆斩棘。每场音乐会，他们也不“老调重弹”，常常邀请国内外知名艺术家前来合作，尽量赋予新的表现，注入鲜活的生机。
夏末的北京，中央乐团又在北京音乐厅办起了交响音乐会，已是“星期音乐会”的第４８７期了。这一次更是不同凡响：已在国际乐坛享有盛名的汤沐海执棒；音乐厅新安装的管风琴正式启用，由澳大利亚出色的钢琴家罗伯特·博根操琴。这场音乐会的阵容，使演出前的音乐厅，里外都热闹异常。
汤沐海手执银棒向空中着力一点，身体先是猛然前倾，旋即又仰天长望。德沃夏克的《狂欢节》序曲立刻鸣响远近。绚丽的色彩、欢腾的情绪、对人生的美好祝愿，宛如一轴画卷，随着乐曲的行进，渐渐展现在人们面前。斯特拉文斯基的《火鸟》是一部宏大的组曲，神奇的幻境、童话式的遐想，经过汤沐海的独到的诠释，醉迷全场。当圣·桑的《Ｃ小调第三交响曲》奏起时，汤沐海周身震颤，似乎要把作品中满蕴的那辉煌那瑰丽即刻洒向世界。最后一个音符刚逝，击节欢呼声雷动。汤沐海只得又添一曲。
也许因为加入了管风琴，这一晚的演奏显得格外宏亮。博根全面、娴熟的操作，使音乐效果更加扣人心弦。
汤沐海在舞台上对作品的理解一向是以大幅度的狂烈动作表现出来的。也许由于这激情澎湃的导引，总是显得比较沉静的中央乐团交响乐队此次自始至终表现得热情激扬。
汤沐海自１９８３年以来，年年穿梭往来于世界各地，指挥过上百个著名乐团。他现在除担任中央乐团常任指挥外，还受聘于澳大利亚、比利时、西班牙等国的乐团为指挥。他出身于上海的一个艺术家庭，其父汤晓丹是电影界的名导演。年届８１岁的汤晓丹此次本想来京与儿子欢聚，但终因身体状况未能如愿。
汤沐海是卡拉扬的入室弟子。在谈到这位已故的指挥大师时，他曾怀着崇敬的心情说：“卡拉扬逝世时，我因有演出在身未能加入送葬的行列。事后，我曾专程到墓前献花，以示哀思。令我惊讶的是，名闻世界的卡拉扬安葬在一个很小的教堂旁边，墓也不大，而且极其朴素。墓碑上只刻有他的名字，没有任何赞誉之辞。”
音乐会终场，人们依依不舍，久久不愿散去。一位男青年对女伴说：“听这样的音乐会，是一种文化积累，将受益一生。”
（附图片）
汤沐海正在指挥，旁为乐队首席小提琴梁大南。 肖引章摄