胜似春光——首届西南地区话剧节观后 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　胜似春光
——首届西南地区话剧节观后
袁晞
１０月的成都，细雨微风，秋意正浓，首届西南地区话剧节就在这宜人的季节里举行。
西南地区有优良的话剧传统，抗日战争时期，曾有以重庆为中心的“大后方戏剧”；五六十年代也有话剧创作的热潮；今秋的话剧节奉献给观众的是改革开放１０余年间西南地区话剧艺术的收获。１４台剧目有多样的题材、多样的风格，显示了西南地区话剧艺术的整体实力和勃勃向上的势头。
话剧节有旧作重演，有新戏登台。重庆市话剧团重演了宋之的先生的《雾重庆》，戏剧故事发生的时间虽然已推过了四五十年，但由生活在同一空间的重庆人演出，他们对地域有着特殊的感受，老导演徐九虎在时代的转换中准确地找到了过去生活与当今社会的契合点，加之王建武、刘曦等演员的出色表演，让人们从半个世纪前的往事中悟出历史的必然。《蝴蝶兰》是四川省人艺演出的台湾当代作品，剧本从主人公事业、爱情的波折中表现中华民族共有的自强不息精神。贵州省话剧团创作演出的《傩愿》有意模糊了时间概念，带有几丝神秘色彩，像一篇讲述人类生死的寓言。话剧节舞台上大多数剧目是紧扣时代脉搏，反映现实生活的新创作。重庆市话剧团的《山魂》写的是改革大潮冲击到深山河谷，迫使放排工人和他们的情人开始重新认识和塑造自我。云南省话剧团的《在同一块天空下》写劳教干部为使犯人走上新岸而忘我地工作，四川省人艺的《母女风流》、成都话剧院的《哦，沙漠美人》、贵阳市歌舞团话剧队的《谋生》分别描写了改革时代的农民、工人、学生，这些演出各具特色，都有创新。
从演出中可以看到，一些中青年导演的艺术风格已渐形成，他们以自己对生活和艺术的理解施展着各自的艺术才能，体现出不同的艺术追求，如《蝴蝶兰》的清新淡雅，《母女风流》的洒脱明快，如《山魂》的壮怀激烈，《死水微澜》的苍凉隽永……《蝴蝶兰》的导演马维利以平和的手法安排戏剧冲突，使人物语言、动作生活化，全剧好似轻声细语地叙述一个故事，层层深入地开掘人物的内心世界。《山魂》的主角是激流中的放排人，导演代克则使演出似大河奔流，时而飞流直下，时而一波三折，低谷高潮掌握得当，让观众的情绪随着剧情起伏变化，使人荡气回肠。成都话剧院的《死水微澜》是方言剧，导演查丽芳充分利用了四川方言的表现力，用语言刻画人物，使形象十分丰满。许多导演在舞美上也下了不少功夫，《母女风流》是一派川西平原的田园风光，树绿苗青，令人神往；《蝴蝶兰》用同一场景，在柔和的基调上，以灯光色彩的变化渲染气氛；《山魂》用中性布景表现高山、森林；《傩愿》用彩带作为新婚罗帐；还有《死水微澜》高悬的十字架，《谋生》闪烁的红绿灯都富象征意味，昭示全剧主旨。
此次话剧节也是表演人才的荟萃，老一辈仍见功力，如《雾重庆》剧组的老演员群体，《在同一块天空下》的主演王泽良，《谋生》中吴经理的饰者胡秀洁都是不可缺少的台柱子。尤为可喜的是新一代演员也成长起来，特别是一些女演员更露光彩。《母女风流》中扮演杨赛凤的卢茜嬉笑怒骂皆有韵味，把一个精明泼辣的当代农村妇女形象演得活灵活现；《蝴蝶兰》中扮冷于慧的孙洪表演很有分寸，节奏控制得很恰当，在戏剧发展中逐步表现人物蕴含的中国女性的内在美；王海燕在《山魂》中演少女茶花，眼神、嘴型、手势随情感变动，做得非常到家，茶花从死去的秀才哥手中拿过木刻的茶花一节，一连串有声无声的表演使人物感情历程得以升华，王海燕的演技也发挥得淋漓尽致。
客观地说，这次话剧节的编、导、演在不少方面与中国话剧的最高水平还有一定差距，剧作家思想层次还不够深透，导演的视野还不够开阔，创作的剧本中有的人物缺少个性化语言，其他院团整体水平较四川省人艺、重庆市话剧团有明显距离，各院团主要演员与次要演员也有不同程度的差距。
尽管有这样那样的不足，参加话剧节的文艺界人士都有这样的共识：这次话剧节对西南地区话剧事业是极大的推动，话剧艺术在当代生活中仍有不尽的魅力，话剧在西南地区也拥有众多的观众，话剧工作者大有施展才干的广阔天地。
秋后不久又将是下一个春天，艺术家们又要耕耘、播种，人们期待着又一个秋天、又一次收获。