注意研究京剧的本质特征 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

注意研究京剧的本质特征
京剧导演艺术家　阿甲
我这里主要从表演的角度谈一些京剧的艺术特点。王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这句话很有道理，戏曲是要写情节的，在生动的情节中潜藏着使得人们思考的问题——主题。戏曲写情节，就要求写情节的结构，这就要懂得戏曲的舞台规律。
京剧的文学是舞台文学。建立新中国后，京剧在文学性上提高了。京剧演员，特别是兼有导演才能的大演员，在长期演出的实践中，在观众长期的审美欣赏和评价里，领悟到哪里要重唱，哪里要重舞，唱什么板式，舞什么情绪，什么地方戏的色彩要浓重些，什么地方戏的色彩要清淡些，这就懂得了表演技术和情节要结合。
谈到京剧特点，要注意“西皮”、“二黄”的吐字和声腔的形式与其它剧种相比，有自己的特征。它吸收了各剧种的南腔北调，以西南几省的语音为基础，创造了一种所谓“湖广音”、“中州韵”的声腔。其四声的调值、调类，包含的音乐性比较丰富，有利于行腔使调。京剧虽要求音韵和声腔的和谐，但疏于文学，这就使戏剧的形式美略多于内容。京剧既是“以歌舞演故事”，也产生了歌舞的表演技术和故事情节经常发生矛盾。歌舞要显露出惊人的技术表现，故事要保持它情节系统的完整。因此，故事就要限制歌舞技术游离于情节，以及破坏情节的自由行动，它要求歌舞技术只能在情节的规范里放荡驰骋，反作用于故事情节的审美要求。
但同时又要看到京剧不仅仅是满足于表演故事情节的一面。为什么一个戏的故事情节熟透了，还要经常去看呢？这就是在故事情节的制约下，还要在歌舞上（唱、念、做、打），欣赏它们各种不同风格及流派。京剧“程式”和“程式化”的问题。在原理上说，既是“以歌舞演故事”，就必有一定的“程式”。京剧的“程式”，因为吸收了其他剧种程式性成份，使京剧的“程式”内涵更为丰富，形式更为谨严。“程式”，虽包含有情感的、审美的因素，究竟还不是有机的、有生命的载体。用“程式”去拼凑艺术形象，终久不是办法，必须以“程式”的特殊思维方法去体验。这就要求演员如何去分析剧情和主题（有些是导演工作），和人物性格，意志、特殊的情境和复杂的心理情态等等。然后，结合精湛熟练的程式技术，夸张和入微地去体验它。这种体验，也是表现的性质。这种表现，是戏剧艺术中任何表现派别所不及的表现。它既放浪形骸，又沉潜心灵。（附图片）