从改革中求发展——京剧《盘丝洞》观后感 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：剧谭

　　从改革中求发展
——京剧《盘丝洞》观后感
杜宣
海派京剧，沉寂已久，去年上海京剧院推出《盘丝洞》，就像在沉碧的夜空中忽然出现了一颗彗星一样，璀璨夺目，令人惊奇不已，耳目为之一新。
“海派”京剧，是京剧的一大流派，它产生于上海，是上海的历史地理条件所形成的一种京剧流派。南派京剧是反对保守主张革新的，因此可以称为京剧的革新派。
历史在前进，社会在发展，作为上层建筑的戏剧艺术，如果不能适应形势，则必逐渐被时代的潮流所淹没。２００年前，我国戏剧的主流并不是京剧而是昆曲，由于昆曲被士大夫们搞得越来越典雅深奥，人民大众越来越看不懂，所以就被来自民间的徽班所代替，经过不断地吸收各地方剧种的长处来丰富它，才逐渐形成了今天京剧这种形式，因此可以说京剧本身也是从改革中产生的。
这次《盘丝洞》的演出，是认真而又大胆的改革，没有门户之见，就像鲁迅先生所说的拿来主义一样，凡是能为我用的，都统统拿来为我所用。于是管弦乐、电子琴、芭蕾舞、杂技、魔术等都统统拿来，加以融化，成为一个统一体。虽然是五花八门，却糅合得水乳交融，表现出艺术的整体性。它和海一样，有极大容量。它是雅俗共赏的。
京剧今天的观众越来越少，缺乏吸引观众的力量。主要是今天的青年们既看不懂内容，又听不懂唱词，所以对它没有兴趣。我对京剧当然外行，但看的戏也确不少，除了几出熟戏，可以听得懂外，大多数戏，不看字幕，就听不懂唱词，只有根据情节来猜测它的内容，这对大多数青年来说，当然就更加困难了。北方人叫“听戏”，我们南方人叫“看戏”，正统京剧偏重于唱腔，一些内行对一些名角创造出的优美唱腔，越听越有味，它的艺术魅力的确是惊人的，甚至可以使人废寝忘餐，因为它是偏重于听觉的艺术。到了南方后，这种内行观众更少了，剧团为了吸引观众，必须视听兼顾，于是产生了注重情节、运用灯光布景，逐渐发展成机关布景的连台本戏。它的特点是：节奏快、变化大、色彩丰富同时也注意唱腔，它不受固定程式的束缚，给人以一种新颖活泼的印象，它更大的特点，就是能够及时反映当前的生活。这就是根据客观形势逐渐发展成的南派京剧。但它同时也存在着一些低级庸俗迎合小市民趣味的缺点。
京剧必须改革，这是肯定的。它是封建时代的产物。我们已进入了社会主义时代，那些封建、迷信一类的内容，是和我们的时代不相容的。同时它的那种小农经济的缓慢节奏，和我们社会主义的高速度也是不相适应的。但怎样去改革，是不能先定模式的，这就需要京剧艺术家们勇敢地去探索，不断地去实践来完成。
南派京剧在改革中是走在前列的，此次《盘丝洞》的演出也证明了这一点。《盘丝洞》是继承和发展了南派京剧的改革精神，我们欢迎《盘丝洞》的演出，我们为此感到高兴。但并不意味京剧改革都要走这一条路，也不意味《盘丝洞》的改革是完美无缺的。上海京剧院推出的另一出新戏《曹操与杨修》，在国内外演出，都受到热烈欢迎和极高的评价。它就是和《盘丝洞》完全不同风格的。上海京剧院的同志们，在很短的时间内，推出两出改革的京剧，而且演出都获得成功，这是难能可贵的。
我们希望通过《盘丝洞》和《曹操与杨修》的演出，开创京剧改革之风，在改革中发展，从发展中改革。