走向世界的中国画家 [复制链接]

第7版(国际副刊)
专栏：

　　走向世界的中国画家
姜民
东京银座，向以荟萃世界各地的艺术精品声名远扬。这里３００多家画廊、艺术展厅鳞次栉比，争奇竞秀，组成一个千姿百态的艺术世界。其中，东京中央美术馆专展一流大师级的作品以显示它艺术殿堂的地位。对日本艺术家来说，能在中央美术馆出展是一种殊荣。然而，“龙门难跳，殿堂难登”。
来自中国的中年画家柯良不久前却阔步跨进了这座殿堂。中央美术馆认为他的作品能为美术馆增添光彩，为此一改以往只办联展的惯例，破例举办了《柯良水墨画展》。日本画坛巨匠平山郁夫特意赶去祝贺，并为画展剪彩；加山又造、河北伦明等艺术大师称赞柯良的作品“充满生命力和创新的意境”；更多的观众则在画前流连揣摩，徜徉于幽玄的黑白世界，领略中华民族的久远文化，欲从中追寻日本民族的文化源流。
《柯良水墨画展》展出的１００多幅作品，是以气势宏伟的高山大河，浪漫抒情的花鸟风月，呼之欲出的人物，栩栩如生的动物，以及别具一格的书法，展示其不懈地追求中国水墨传统的诗、书、画“三绝”的。柯良的水墨画师法自然。他用“墨洇法”表现海的波涛和山云，形象逼真，有强烈的跃动感；他用细腻的笔触描写人物，有种特别的韵味；他笔下的奔马，神似重于形似。日本艺术评论家认为柯良的作品“滋润而舒展，活泼而有气势，继承传统而不守旧。”正因为如此，当１９８６年柯良的画首次在日本横滨展出时，即受到日本书画界的注目。１９８８年，为庆祝中日和平友好条约缔结１０周年，柯良在东京举办第２次大型个人画展，国家主席杨尚昆为柯良的画册题了词。柯良在日本被看成是中国画坛的俊秀，“崛起的一颗彗星。”
刚过不惑之年的柯良是新中国的同龄人。他生于山东半岛，在海边长大，自幼受其祖父影响，酷爱书画。柯良种过田，砍过柴，打过渔，做过工，入伍后继续钻研书画，受过吴作人、李可染、刘继卣等艺术大师的指点。为了实地写生，领略中华大地的名山胜水，他的足迹跑遍了大半个中国。“耳得之而为声，目遇之而成色”，多年刻苦实践和勤奋探求，使他逐渐形成独自的画风，成为在部队中成长起来的著名青年画家。１９８５年，柯良的首次画展在北京中国美术馆开幕。中国美术馆为一位年仅３５岁的青年画家举办个人画展，这还是第一次。柯良的《万马奔腾》、《百虎图》、《海涛》等作品，给观众留下了深刻印象。
“胸中有明月，丹青寄深情”。作为文化部艺术局的画家，柯良赴日本研究、交流以来，提起祖国的养育之恩总是激动不已。柯良总是把对祖国真挚的爱恋注入笔端。日前在东京中央美术馆展出的作品中，不管是气象万千的《万里长城》，还是气势磅礴的《黄河》浪涛；不管是《丝绸古道》、《风雪楼兰》，还是《天山行》、《牧马图》，无一不是讴歌中华民族的精神面貌和锦绣中华大地的。他在接受日本记者采访时说：“中国几千年的文化和历史孕育着我的艺术，祖国的大好河山养育了我，我热爱祖国，热爱艺术，愿把毕生奉献给艺术事业。”
几年来，柯良除在日本外，还在新加坡等地举办过画展。据闻，柯良在近期内还将应邀去欧美举办画展。柯良正一步步走向世界，但他从不满足于迄今的成功。学无止境。尽管东京是一个花花世界，但柯良不屑于物质的享受，他仍然废寝忘食地在画室里苦斗。