关于继承民族音乐遗产问题 [复制链接]

第3版()
专栏：

关于继承民族音乐遗产问题
李凌
“继承民族音乐遗产”问题，已引起各有关方面的注意，这是很使人兴奋的。但应指出，音乐工作者对这问题的认识，还是混乱的。
有些革命的音乐工作者，因为要求音乐为广大人民服务，和人民结合，早就认识到必须向民间音乐学习。聂耳，星海和其他革命音乐工作者就向这方面努力，创作了不少内容进步、有民族风格、为人民所喜爱的作品，如“打长江”（聂耳）、“生产大合唱”、“黄河大合唱”（星海）。一九四二年毛主席的“在延安文艺座谈会上的讲话”发表以后，大家在这方面的努力加深一步，“兄妹开荒”、“白毛女”……等创作就是沿着这个方向前进的成果。但也有人对学习民族音乐遗产有着片面的了解，就是只把民间音乐视为民族遗产，把民间音乐以外的东西，看作士大夫的东西，完全予以否定。
受过资产阶级音乐教育的人，大都轻视甚至排斥民族音乐，有一个音乐学校教员，在最近的思想改造学习中痛心地说：“以前，如有人说我不懂中国音乐，我并不以为耻；要是说我不懂西洋音乐，我却认为奇耻大辱。”
解放后，音乐教育机关的教学方针改变了，但上述的问题还没有得到广泛的重视。很少数音乐教师的教学内容有了一些改变，但也只是在一系列的外国音乐教材中，加入几首民歌。而钢琴，管弦乐系，仍然看不到些微的改变。
作曲系的教师，已经有少数同志根据民间音乐编写作曲法，虽然还是很初步的，但却得不到鼓励。
最近我到一个音乐系去讲课，同学们虽然笼统地知道学习民族音乐遗产的必要，但实际上，许多人依然轻视它。在座谈会上，就有几位同学说：“这样简单粗鲁的东西，觉得没有什么学头”。这些人中，有的还是必恭必敬的把一些并不高明的西洋乐曲当作偶像一样崇拜，有人甚至把最简单最初步的“布格缪拉”钢琴教材的第二首当作“圣经”，而对祖国优秀而丰富的音乐艺术遗产总是毫无好感。
过去研究中国音乐的人，有一部分虽然是拥护学习民族音乐遗产，但是他们所拥护的只是从“雅乐”、宫庭音乐演进而来的所谓国乐。他们所研究、所练习、所演奏的曲子，大都是旧社会粉饰太平的或吟风弄月的东西，对于这些遗产，他们不是采取批判的态度来接受，而是采取保守的国粹主义的态度来对待它。他们对于音乐的学习及乐器的应用，不仅是排斥西洋的，而且是排斥民间的。这些乐队极少演奏民间音乐，甚至排斥民间音乐。在乐器的使用上，他们只用南胡、琵琶、曲笛、箫……等声音比较细致的乐器，而排斥民间常用的嗦喇、海笛、管子、笙、板胡、三弦……等有活力、声音宏亮的乐器。他们不接受新鲜的、泼剌的、健康的音响，只追求士大夫的所谓“温文尔雅”。
另外有一部分国乐工作者，已经意识到国乐需要改革，追求进步，他们已开始向民间学习，研究和演奏民间的乐曲，这是好的。但由于立场、观点等问题还没有获得根本的解决，许多民间乐曲，经他们演奏，人民的思想情感不仅没有得到发挥，甚至常常使这些优秀的作品变了质。
对于接受民族音乐艺术遗产问题，人们的思想是这样混乱。有些是盲目崇拜西洋，也盲目轻视民族艺术；有些是用国粹主义的态度对待国乐；有些则全部否定国乐。这些不正确的态度，都足以妨碍中国新音乐的发展，也妨碍我们正确地对待民族的音乐遗产。
现在我想把民族音乐遗产最主要的两方面来谈谈。
第一，民间音乐，包括民歌、民乐及地方戏曲等，这是民族音乐遗产最主要的一面。“中国民族艺术的遗产和传统，很多至今还活在广大人民中间，它还有极大的强烈的生命力，人民又不断地以自己的新的创作去补充和丰富它们；其中，地方戏曲和民歌，特别值得我们的重视”（周扬：“毛泽东同志‘在延安文艺座谈会上的讲话’发表十周年”）。我们常见的民歌“装卸号子”、“川江号子”、“炉边歌唱毛主席”、“青春舞曲”、“生产忙”，地方戏曲“翻身道情”、“光荣灯”、“四平调”（山东）、“南音”（广东），民乐“放驴”、“走马”、“小桃红”……都是充满活力的人民音响，也表现了人民极高的艺术创造力。
关于民间音乐，曾有些同志把它笼统地归在“封建主义范畴”，这是有问题的。民间音乐，虽然也有很少数是封建统治者麻醉人民的东西，但是，民间音乐基本上是广大人民的思想生活的反映。这里有劳动人民反抗歌声如“顶硬上”（广东）、“揽长工”、“苗家山歌”。即使一般情歌，在内容上，在歌调精神上，也是赤裸裸地表现了真纯的爱情和对封建制度的不满，这难道不是对封建礼教的抗议吗？无数诉唱生活中血泪和辛酸的音调，难道不是对统治阶级的怨恨吗？那些露骨地唱出人民反抗意志的歌篇，难道不是表示了人民的斗争精神吗？
“民歌总是亲切的伴着历史，它们有自己的意见。民歌是跟悲观主义完全绝缘的。虽然民歌作者的生活是很苦的，其个人生活是受压迫的，无保障的，但民歌中的主人翁总是克服世界一切不幸的胜利者。”（高尔基）因此，我们正确地认识民间音乐的人民性，健康性，基本上对封建统治的革命性和它的艺术性是非常必要的。
可是，当我们作为遗产来学习它的时候，也要看出它的不足，批判和扬弃它的软弱性，阴晦性，接受其优秀的部分，发挥扩大它的健康开朗的部分，使之发展成为能表现今天革命现实的思想情感，和生活需要的新东西。像前年有人把旧社会妓女接客的“沙里红巴”在音乐会演唱，去年一个音乐学校民乐队把民间婚丧曲改了名字叫“庆祝共产党”在纪念“七一”的晚会上演奏。还有最近常常在隆重的招待晚会上介绍的民乐“欢喜曲”（这是迎合小市民低级趣味的东西），都毫无批判地接受过来，这是非常错误的。
第二，前面已经说过，我们通常所说的国乐，是指从“雅乐”演进而来的，基本上是从封建士大夫阶级的“雅乐”一脉相承而来的东西。国乐中有一部分是歌功颂德或粉饰太平的东西，如“安乐”、“太平乐”、“万岁乐”，“圣寿乐”、“光圣乐”……其中有些是失传了，有些经过辗转修正，改换了名称，到今天还流传着。国乐中不少是吟风弄月的作品。我们翻开“雅音”或其他曲谱看看，“美人思月”、“后满庭芳”、“阳春”、“蝶恋花”……一类东西，在在皆是。“文板十二曲”中几乎都是这类性质的乐曲。
不过国乐中也有不少是来自民间的，多少还带有人民性的东西。因为“雅乐”本有许多是源自民间的，封建统治者，采集了一些民间音乐，改变“发展”成为他们自己的享乐品。这些东西渐渐干涸了，僵化了，封建统治者不能不常常向民间吸取滋养，重新加以“发展”。中外古代所谓“正统”音乐，实际上是以民间音乐为主要泉源的。
我们知道，民间音乐，由于历代的音乐家的采集、整理、加工，在音乐艺术的雕琢上才比较工整、细致。这里面保有着的宝藏，是非常贵重的。还有，有些古曲世代相传，其中有些是封建社会兴旺时期多少带有积极性的东西，有些是在音乐形式上带有革新因素的东西。这其中也有值得借鉴的东西。毛主席告诉我们：“那怕是封建阶级与资产阶级的东西也必须借鉴。”这也是应该注意的。
现在，我们必须广泛而迅速地行动起来。各音乐院系、音乐工作团体，都应该设立或健全民族音乐研究组织，在创作上、在各种音乐课程中重视民族音乐的教学。演唱及演奏工作者也要认真向民间国乐学习歌唱和演奏的表现方法，使我们的创作和演出，更好地为人民服务。