漫步在“乡间小路”上——“乡舞乡情舞蹈”观感 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　漫步在“乡间小路”上
——“乡舞乡情舞蹈”观感
　　丁一
为了展现民间舞蹈文化的精神风貌，北京舞蹈学院最近推出了一台“乡舞乡情舞蹈晚会”，并将赴香港参加“国际舞蹈学院舞蹈节”。
观看这台晚会，仿佛漫步于乡间小路，放眼四望的是播种了希望的田野：硬腕抖肩的牧马人踏着明丽的节拍，摆胯挠足的薅秧者吟着迷朦的韵语，麻线编织着多采的生活，板鞋踢跶出生命的活力。
在以往一些民间舞的创作中，往往关注民间舞动作的风格类型而忽略其原生环境中的文化生态，使得不少民间舞的创作成了某种类型舞蹈风格的展览。“乡舞乡情舞蹈晚会”编导们的可贵之处，在于认识到民间舞由“场院”步入“剧院”之际，不能简单地用我们自己所谓的“舞蹈美”的观念去修正或曰“雅化”它，而是要将民间舞及其相关的民俗风情作为整体的文化生态来把握。
从“乡舞乡情舞蹈晚会”可以看出，民间舞创作不仅更为深入而且更为新颖了。这首先是因为在作品中，类型风格的民间舞动作本身已不是目的，而是服务于具有典型民族文化特征的生活场景的表现。例如《女儿河》中的山西“地秧歌”和《玩灯人》中的安徽“花鼓灯”，都被放置在某种特定的生活场景中来表现民族性格的某些侧面；《俺从黄河来》中的山东“鼓子秧歌”更是服从于民族群像的塑造。其次，这台舞蹈晚会的“深”与“新”，还在于对舞台民间舞结构方式的变革。这种变革一方面是将反映同一或相近文化生态中生活的舞蹈有机地组装在一起，如《西林情趣》便是由“嘎光”、“绿”和“板鞋舞”组成，《敖特尔风情》则由“恰嘿恰”、“猎神”和“马舞”等组成，使得舞蹈的内含更为丰富且文化特征更为鲜明。结构方式变革的另一方面，是着重用民间舞去构织一种情绪氛围或一种审美意象。如《俺从黄河来》幕启时作为舞台中央一对男女性格化造型的背景，是一组男演员用“跑鼓子”的舞步错落有致地横穿舞台，这不仅是一种实在的人物动态同时也是一种氛围——一个民族在八面来风的世界中所面临的历史性抉择。