一曲昂扬的将军之歌——看现代楚剧《虎将军》 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　一曲昂扬的将军之歌
——看现代楚剧《虎将军》
　　陈维献
近日，带着老苏区人民的真诚和纯情，地处大别山南麓的湖北省广水市楚剧团，为首都观众送来了《虎将军》。
４０年前，当“中国人民从此站起来了”的庄严宣告震响在中华大地的时候，毛泽东同志曾高度评价湖北籍大将徐海东是“对中国革命有大功的人。”这位窑工出身的将军，很早即投身革命，为了中国人民的解放事业，他赤胆忠心、南征北战、戎马一生、战功显赫。《虎将军》的编、导、演们正是怀着对老一辈无产阶级革命家的无限崇敬之情，奏响了这一曲昂扬的将军之歌。
当年的徐海东，曾以“徐老虎”的威名令敌人闻风丧胆。作为舞台剧，要在十分有限的时空范围内展现这位“虎将军”叱咤风云的精神风采，的确是一步难棋。编导果断地摒弃了传统戏曲结构方式，借鉴影视艺术的叙事方法，以人物的现实回忆为主线，经过恰当的舞台艺术处理，串连起将军在长征途中的几个富有典型意义的事件片断，加以提炼、渲染，将浓墨重彩集中到刻画将军鲜明的性格特征上，从而较好地概括了将军的精神品格和战斗风貌，给观众留下了难忘的印象。
“虎将军”的动人之处不仅仅在于他的“刚”性“虎”气。作为一名共产主义战士，徐海东同志对党无限忠诚，对革命事业披肝沥胆，对同志对战友情同手足，火样热忱；作为血肉之躯，他又不乏对爱情的向往，对革命伴侣的追求。当顾孟平提出让怀孕的妻子韩秧留守原地，不给红军长征增加累赘时，徐海东执意要将自己的战马给韩秧骑，并深情地说：“她怀的是红军的种子，是我红二十五军的后代，我们不但要让孩子平安地生下来，还要让他在红军里健康成长。”情真意切，溢于言表。看到这里，观众无不为徐海东的情怀真挚而动容。“偷药”一段戏，更是情浓如酒令人心醉。革命军队里的战友情同志爱在这里得到尽情的渲染和充分的展现。徐海东与周芳的爱情，在剧中若隐若现，巧妙穿插，既活跃了舞台气氛，又抒发了将军对人生价值的理解与追求。最后二人月下互诉衷肠，立志为革命奋斗终身，“跟党走，终老黄泉。”尾声诗一般的意境，余味深长。真诚、多情、刚直、坦率、粗犷、勇猛，将军的伟大与平凡顿时纤毫毕现于舞台。正是对其性格丰富的描绘与刻画，使得徐海东大将的形象血肉丰满，栩栩如生，可亲可敬。
一般地讲，写英雄人物的舞台剧，舞台调度人物对话很容易死板单调。《虎将军》却无此之嫌。以艺术指导余笑予为首的导演组以娴熟的技巧，将《虎》剧从头至尾排得生动活泼，但又不失庄重的正剧风格；虽无连贯的情节线索，却能做到环环紧扣，令观众欲罢不能。导演很善于“挖戏”，往往一个富有趣味的小细节的插入，就会满台生风，使戏顿时活起来。如“偷药”一节中，导演将“偷药”的战士大陈设计成一个口吃者，讲话结结巴巴，从而妙趣横生，“戏味”浓郁，将观众紧紧抓住。
还有一点值得称道的是，《虎》剧的创作者们敢于开拓创新的精神。发源于民间演唱的楚剧，过去历来被认定是“平民艺术”，其“看家”的唱法男女迓腔，只适宜于表现悲悲切切的人间恩怨或小打小闹的爱情纠葛。《虎将军》则对楚剧传统唱腔、音乐、舞美等各方面大胆革新，借鉴了兄弟剧种兄弟艺术的精华，极大地丰富了自己的表现力，使之能够有效地刻画现代英雄人物威灵显赫的气度与品格。（图中左边的持旗者为徐海东，由张太平饰）（附图片）