与时代同步的艺术家——邵宇画作读后 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　与时代同步的艺术家
——邵宇画作读后
孟伟哉
我记忆里存储着若干中国和外国画家的名字。我记得这些名字，是因为我赏读过他们的画，他们的画给了我强烈深刻的印象：给我愉悦，引我共鸣，让我思索或令我向往，总之是激动了我的心智和感情。邵宇同志就是其中的一位。
每一个有相当经历的文艺家，都可以编一份创作年谱或作品目录，但这种年谱和目录，不一定具有同样的性质和价值。当我较为系统地按创作时间的顺序来看邵宇同志的作品时，当我了解到他的经历和这些作品的不可分割的关系时，我发现——
他是一个战士型画家，战斗的画家。他有明确的社会理想和人生追求，他的艺术创作是他捍卫自己的理想、为自己的理想奋斗的武器。
他从１９３６年起就投身于反帝反封建的斗争。在将近６０年的岁月里，他参加过进步的学生运动，在党的组织里、在革命军队里、在革命根据地的基层政权里从事实际工作；新中国建立前他从事报纸新闻工作；新中国建立后至今，他在继续从事新闻出版工作之外，又兼任文艺团体（美术家协会）的工作。至今，他仍然是一名实际工作者，绘画，其实是他的一项业余工作，但绝不是偶一为之的自娱性消遣性事情，而是倾注了他的浓烈感情的严肃事业。正因为他是一名实际工作者，是直接参与变革现实的一员，而又掌握绘画技巧并以绘画艺术加倍地参与摧毁旧世界、建立新世界的实践，这就使他的作品呈现着一个极明显的特点和优点，那就是与他的时代的革命律动同步。
我们可以通过他的几件代表性作品来纵观他的艺术成就和艺术特色。
３０年代、４０年代，邵宇画了《盲人》（１９３５）、《乞丐》（１９３８）和连环画《土地》（１９４７）。通过这些作品，他表现了中国农民、中国农村的无产者和半无产者的深重的苦难，反映了中国革命的必然性以及它的社会潜力、动力和伟力之所在。他的这一类作品，可以说以农民渴望得到土地为立意之基础和主题之中心。如果说他的《盲人》（素描头像）和《乞丐》（油画头像）让我们看到的是有苦无处诉的沉默和麻木，那末在《土地》（炭笔画）里，他让我们看到的就是在中国共产党领导之下的农民的觉醒和斗争。
１９４１年震惊中外的“皖南事变”，是国民党反动派对英勇抗日的新四军的一次阴谋围歼，而邵宇是这次阴谋的受害者和见证人之一，当时他和他的成千的战友被关进了上饶集中营。这一事件的深刻性严峻性和复杂性，以及在上饶集中营里炼狱般的经历，给了邵宇终生不忘的教育，以至在１９４９年新中国成立之后，他还抑制不住地要把它化为艺术的记录，这就是《上饶集中营》（炭笔画、水墨画·１９５１）和《千山万水》（水墨画·１９５３）两套连环画。这两套连环画或为组画，不仅艺术表现上更成熟、更有力度，形式上更富变化，其内容也更丰富。像《上饶集中营》里的《跑步》、《夜》和《赤石暴动》，像《千山万水》中的《老爹》、《一九四二年的上海》和《这里是严肃的斗争》，那气势、那场面、那情景，那控诉、那抗议、那坚毅，没有心灵的深深的激荡，是绝画不出来的。
邵宇从一走上画坛就不是“沙龙派”，不是“宾馆派”，不是客卿——“食客派”，而是“露天派”、“野战派”、“群体派”。我认为我这样讲是有道理的。我们看邵宇的画，总可以看到一个又一个群体场面，而邵宇似乎也很长于以看似粗放实则洗练的手法，表现群众场面和群体气氛。但在他笔下的群体决不是照相式的，而是匠心独运地讲究布局和结构，因而比现实生活更强烈、更集中、更典型。
这里，不能不特别提到他的炭笔速写《炸不断的桥》、《天安门广场》等作品。新中国诞生，邵宇第二次进北京，欣喜异常。他热情地参与新中国新闻出版事业的初创工作。但是，美帝国主义挑起了朝鲜战争，共和国有被扼杀在摇篮里的危险。危难关头，征尘未洗的邵宇以战士的姿态和艺术家的情怀，重上战场，于１９５１年到达朝鲜前线。在炮声和硝烟里，他用速写这种轻便迅捷的形式画了大气磅礴的《行军》、《炸不断的桥》、《肉线》等组画，抑制不住地自己配诗，热情地讴歌中国人民抗美援朝、保家卫国的爱国主义和国际主义精神。我特别欣赏《炸不断的桥》这幅作品。它给我以民族精神、革命脊骨的感觉，英勇不屈，断而复续。
面对《天安门广场》这件动感很强、气势宏伟、热烈奔腾的作品，于人海旗浪之间，我仿佛听到震天的欢呼，动地的凯歌，它反映的是同仇敌忾的抗美援朝的历史性瞬间。它虽不是描绘开国大典当日的盛况，却使我们想到开国与保国同样伟大艰难。
战争年月，由于印刷条件困难，邵宇创作了许多木刻艺术品。同样由于物质材料限制，那时，他充分运用了速写这一艺术手段和艺术形式。至今，他仍经常带着速写簿，有时简直就是普通笔记本，养成一种极宝贵的习惯，以很强的绘画意识，比写日记的人更勤快地实地画着速写。
随着社会主义经济建设和文化事业的发展，艺术家邵宇的物质手段和艺术风貌有了新的变化、新的发展。从５０年代中期起，在继续保持单色速写风格的同时，我们看到，他画幅的色彩多起来了（包括油彩粉笔和水彩速写），有时达到斑斓浓烈的程度。从那时以迄目前，他作了大量水彩画和单色与多色中国画，这里，我想特别提到他的水彩画《黄河》（１９７９）。黄河作为中华民族的象征之一，令画家挥毫者多矣。但邵宇的这幅《黄河》独具特色，粗犷热烈，显示着时代的发展和历史的进步。他用带些夸张的赭红和有力自如的笔触，表现黄河之水的奔腾，而在这湍急的黄河之水上，又横出一座大桥。大桥之上是青灰朦胧的高天，天幕下端，画的左上角，红日似隐似显。人们一看便知这是兰州的黄河及其大桥，但严格说来画家却省略了大桥对面的许多景物，例如那些山岭。因此这既是现场纪实的水彩速写，又是富于浪漫情调的创作。他略去了那些作为衬景的山影而突出河与桥，使这桥如堤如山横亘于长天骄阳之下，构图简洁却显示了艺术概括性，寓丰富于简明，意味隽永；我们感到了那咆哮奔突的河水之力，更感到了制服水流架设大桥的人类之力；而这正是社会主义新中国的劳动人民。
邵宇创作了多幅以长城为主题的中国画，有单色水墨的，有多色彩墨的；有的竖向构图，使长城仿佛顶天立地，让观者向上再向上；有的横向布局，使长城仿佛横空出世、迎面扑来，令观者感到力量无穷；有的横竖兼具，又叫人感到丰富和深邃，如《古北口》。单色水墨者，让人感到凝重庄严；多色彩墨者，让人感受到热情与朝气……他的长城画可以称为组画或系列画，作为专题论述也够写一篇长文的。这里约略提到，是想证明，艺术家邵宇在这些作品中，把他的爱国主义情愫和社会主义共产主义理想美好地统一起来了。
１９７６年，邵宇一挥而就了中国画《烛》，一支红烛形象鲜明、夺人眼目。那是他在清明节为缅怀伟大的共产主义者周恩来同志而作的，我们不难想象他胸中的激情。其题词是：“心线正直，表里通红；浑身是火，一生光明；风吹不熄，磊落始终。”他曾把这幅画编印在他的一部作品选的最后，这使我们理解到，他心目中的人生楷模正是老一辈无产阶级革命家，他们的崇高理想也正是他的奋斗目标。
邵宇的作品很多，而且他还会创作许多；但是，至此，我觉得我们确实可以说：他是一位革命的战斗的浪漫而又现实的艺术家，也因此，他的艺术方能与时代同步。