徽班与京剧 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　徽班与京剧
余从　薛若琳
十八世纪（清代中叶）我国南北各地的戏曲发展，正处在地方戏的勃兴和昆曲日趋衰落的时期。徽班作为安庆地方戏曲，崛起于皖南，流布于四方，得到了当时经济实力雄厚的徽商的扶植。在南北剧坛的竞争中，徽班处于优势，时人誉为“安庆色艺最优”。
一七九○年（清乾隆五十五年）三庆徽班以为清高宗弘历皇帝祝寿的名义首先进京，就以安庆花部（地方戏）合京、秦两腔而得名，除唱徽调二簧外，兼唱昆曲、秦腔、京腔、小调等剧目，显示了徽班兼收并蓄、博采众长的特色。继之进京演出的又有四庆徽、五庆徽。到十九世纪上半叶（清嘉庆、道光年间），徽班在北京与昆班、西班（山陕班）的艺术竞争中，形成了三庆、四喜、和春、春台四大名班称盛于时的局面，当时北京的戏庄、戏园几乎都被徽班独占。究其原因，大抵有以下三点：
一、徽班绝少保守性，善于借鉴吸收昆曲、京腔、秦腔、罗罗、柳子等诸腔杂调的声腔、剧目、表演、舞台装扮等艺术精华加以运用，来丰富自己。
二、徽班重视发挥优长，四大名班不拘一格，各有擅场，在相互竞争中促进了彼此的发展。
三、徽班在演出剧目的安排上善于抓住北京各阶层观众的欣赏心理和审美意识，除演出昆曲、武戏、生旦名演员拿手折子戏，适应达官显贵、行家里手的欣赏外，尤注重演出本戏、连台戏，以满足广大市民观众的观赏要求。从而促使徽班兼收并蓄，发扬优长，成为文武昆乱齐备的戏班，为熔铸形成以皮簧腔为主的京剧奠定了基础。也就在这一时期汉调艺人来京搭班，带来汉调皮簧，与徽调艺人同台献艺，相互交流，融合衍变，至一八四六年（清道光二十五年）前后，徽班的舞台演出发生巨大变化，由以旦脚戏为主转为以老生戏为主，由唱诸腔杂调转为以唱皮簧腔为主的局面，在舞台语音上也适应北京观众的需要而开始变化。这种变迁，体现在享有盛名的老生程长庚、余三胜、张二奎以及一代艺人的艰苦创造与革新成就，标志着京剧艺术的形成。
自此以后，京剧艺术走上了自身发展的道路。京剧经历了发展与改良时期，随着时代的要求步入了改革的新阶段。如今，京剧面临着如何与当代群众的时代要求与审美需要结合、继续革新、发展的问题。人民热爱京剧，京剧也要跟上人民前进的步伐。
　　　　　　　　　（徽班晋京二百周年纪念委员会供稿）