黑土地上的诗篇 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：大地

　　黑土地上的诗篇
欧阳山尊
中国儿童艺术剧院演出的《我的童年在黑土地》为我们展开了一幅辽阔的北大荒的画卷。它是一首回忆这块黑土地的过去，讴歌它的今天并展示它的未来的散文诗。北大荒这块祖国边远的蛮荒土地，经过人民解放军复员官兵、支边青年和知识分子结成的集体，艰苦开拓，无私奉献，出现了现代化的楼群和粮仓，响起了汽车和拖拉机的马达声。这种天翻地覆的变化是北大荒人流了不知多少汗，也有人牺牲了自己的生命所换取来的，它是用血和汗写出来的壮丽的史诗。
剧作者欧阳逸冰采用儿童剧的形式来写这么一首史诗是有着深广的意义的，因为它不仅仅是一幅建设北大荒的画图，同时也是全国人民在中国共产党领导下，艰苦奋斗，前赴后继建设新中国的缩影。它的演出，让我们的小观众们了解到他们的父辈是怎么为着后代的幸福，付出了血汗和生命；使一些“小皇帝”们知道他们今天的幸福生活来之不易。
由于剧本是一种诗歌韵味、童话色彩和写实叙述的综合体，这就给导演提出了许多新的要求与课题。首先是如何把现实和历史通过人物形象的成长和发展相结合，也就是将今天和昨天、虚与实有机地结合起来。剧本中所表现的并非一个荒诞虚幻的故事，它的情节和人物都是现实的，时间的过程随着情节的进展也是具体的，在这些上，导演必须在二度创造中，通过舞台形象交代得清清楚楚，如此，才能把“文章”做得通顺。对这些，导演董骥良都已意识到，并且也努力去做了。他按剧本所给予的提示，通过飞雁回北大荒后的回忆，采用倒叙的手法来表现故事的过去，这种影、视剧中“闪回”的运用，使戏的演出想象丰富绚丽多彩，《序幕》中天幕背景通过幻灯的变化，更增加了这种色彩。第一幕的水中抢运油筒场面，气势磅礴激动人心，而罗江荣和久别重逢的标杆阿姨在小船上的对话，把大自然的美和生活的现实紧密结合在一起，则充满了诗情画意。第二幕侧重于叙事写实，在风格上和第一幕有所不一致。剧作者在这一幕戏中要让观众知道的事很多，又增加上了小利巴，老打更和四川大婶这几个新登场的人物，这就使导演不得不忙于交代情节，无暇顾及深入刻画人物。第三幕的白桦林，又回到了第一幕的基调上来，这就使导演和演员有更多的可能着重于人物内心世界的揭示。特别是左天佑这个被划为“右派”的音乐家，他怕连累保护过他的马场长和阿姨而企图自杀时，出现了罗江荣的幻像，他受到启发：生命不仅仅属于自己，要为北大荒活着，做北大荒的主人，使他鼓起勇气，谱写出黑土地的赞歌。
这出儿童剧并不限于给儿童和青少年看，同样也适合给成年人甚至老年人看，除了戏的主题思想和情节能引起成年观众的共鸣外，许多儿童心理和儿童趣味的对话也会使成年观众感到兴趣，并从诗情画意中获得陶养、启示和教益。
在演出中，无论是担任演儿童角色的还是演成年人的演员，都给人留下了较深的印象。饰小雁的程中，饰男孩甲、乙的李珊珊和王丽华，与那些扮演成年角色的演员比，可以说毫无逊色，特别令人高兴的是使我们看到方掬芬、覃昆等这些老一代儿童演员现在有了出色的接班人。饰成年角色的演员中，扮演马场长的大力给观众留下了深刻的印象，他把这个贯串全剧的主要人物演得生龙活虎。
这里要谈一谈罗江荣这个人物。他虽然在第一幕结尾时就牺牲了，他的精神却贯串全剧，在以后的两幕戏里，他虽然只是作为幻像出现，但是分量则很重。这个角色是由邓小光扮演的，他堂堂一表生气勃勃，很有军人气质。在和爱人相逢以及他们在小船上畅谈黑土地、畅谈他们即将出生的孩子和畅谈美好的未来时，他是那么活泼和对生活充满了信心，而在他牺牲后作为幻像出现时，他又是那么庄严凝重。但是，我们对于这个角色（不是演员）总有一种不满足感，这恐怕是由于他牺牲的戏过于简单草率之故。如果导演能够通过自己的二度创造，把这场戏重重地描上一笔的话，可能那种不满足感足以得到填补。