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黑非洲的毕加索 [复制链接]

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只看楼主 倒序阅读 0 发表于: 1991-08-31
第7版(国际副刊)
专栏:今古人物

  黑非洲的毕加索
梁宇
扎伊尔画家康巴·卢萨之所以被誉为黑非洲的毕加索,除在绘画发展阶段上有“蓝色时期”和“玫瑰红时期”与毕加索极为相似外,更主要的是在绘画艺术上有鲜明的个性,其造诣和成就在黑非洲令人瞩目。
1944年康巴·卢萨出生在扎伊尔开赛省,自幼丧父,家境清贫。20岁的康巴只身来到金沙萨,身无分文,但对艺术的爱却在心中燃烧。一个偶然的机会,金沙萨美院附中收留了他。六载寒窗,为他日后艺术水平的发展打下了坚实的基础。1970年康巴顺利升入金沙萨美院深造,并以优异成绩毕业。
康巴在学习中遇到许多困难,当时绘画材料十分匮乏,自己动手进行力所能及的创作活动,最简便易行的就是画明信片出售,以解决部分学费。
夜阑人静,康巴徘徊在扎伊尔河畔,望着茫茫远去的河水,闪闪烁烁的星光,扑朔迷离的倒影,年轻艺术家找到了心灵的“回声”、感情的“载体”:那湛蓝的苍穹,博大深远,它能容纳万物,又给予万物以生命,虽然有时它令人感到冷漠,而这种冷漠恰恰能表达年轻艺术家当时的心境。于是,康巴就选择了“蓝色”这一冷色调为这一时期作品的基调,因而这一时期被称为“蓝色时期”。
国家独立后,经济状况逐渐好转,艺术家的勤奋耕耘结出了丰硕的果实,康巴的艺术创作也进入了收获阶段。
1973年从美院毕业,康巴因成绩优异而留校任教。此时,他的创作已从“蓝色时期”的幼稚走向“玫瑰红时期”的成熟。在完成美术教学任务之余,他思考着自己的创作道路。在艺术思潮迭起的美术格局面前,康巴没有随波逐流,而是进行深层的思考和寻觅。他在探索中悟到:自己的未来创作只有具备民族精神与民族特色,才可能具有世界意义。他深知非洲传统艺术为世界艺术的发展作出宝贵的贡献。于是,康巴把目光转向非洲最古远的原始艺术——岩画。他潜心研究了撒哈拉大沙漠中的塔西里岩画,从中吸取了简朴、洗练和稚拙的手法,创造出以多变线条为主的,一种崭新的绘画语言。他的油画作品在西方现代流派纷呈的扎伊尔艺坛上独树一帜,代表作《狩猎》、《鸟和鱼》、《女人和鱼》、《社会生活》(见图)等色彩强烈,线条优美流畅,极富装饰味和原始稚拙美感,引人注目。康巴的作品挂进了总统府和其他许多重要场所,并被国家博物馆和私人收藏。不少作品在国外展出。
和毕加索一样,康巴的艺术风格不断变化,为表达内心的思绪,他找到了一种新的绘画语言,创作进入一个新的、更加深刻的阶段。
纵观康巴创作风格的发展历程,可以说是从表现客观逐渐发展到表现主观的过程,也就是在作品中逐渐注入主观的表现成份,强调自我意识,扩展审美领域。他是以现代艺术家的眼光观察世界,用现代艺术语言表现世界。色调与人物形象融合非洲传统雕刻的手法,纤长变形,柔美多姿。
应康巴盛情的邀请,笔者参观了他的画室。画室不大,陈设简朴,却不失高雅格调,四壁挂满了各时期的作品和未完成的新作。画家现场表演并讲解了作画过程,他作画颇似中国画家画大写意,通常一挥而就,干后才刮出各种线条。在结束访问时,康巴深情地说:“正如您所看到的,我作画手法与中国艺术家有许多相通之处。我们同属第三世界,肩负着发扬民族优秀文化传统,同时吸取其他民族文化的精华,从而创造本民族新的艺术形式的共同使命”。(附图片)
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