构筑自己的歌剧大厦——看《归去来》有感 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　构筑自己的歌剧大厦
——看《归去来》有感
刘诗嵘
近年来，为了争取观众，不少歌剧作者致力于轻松风格的轻歌剧、音乐剧的创作，也已产生了一些比较成功的作品，这当然很好。但是，一个精神文明高度发展的国家的文艺园地中，不能以仅有轻松愉快的通俗小品为满足，也十分需要能给人民以更高的精神境界的享受以至振撼灵魂的宏篇巨作。就像现代的建筑群体的设计，也不能只看重了小桥流水的园林而忽视了宏伟的大厦一样。去年株洲的歌剧盛会，集中地展示了近年来歌剧创作的辉煌成果。辽宁歌剧院的《归去来》便是优秀作品之一。
世界歌剧史上曾有过一段耐人寻味的经验：在１８世纪中叶，德国作曲家亨德尔定居英国，以他创作的意大利风格的正歌剧曾一度执伦敦歌剧剧坛之牛耳。然而，好景不常，由英国诗人约翰·该伊编剧的《乞丐的歌剧》以其贴近当时社会生活的思想内容配以英国的民歌、小调的音乐冲击得亨德尔的正歌剧一败涂地。但是顽强的亨德尔总结了失败的经验之后，又以反映英国民族精神宏伟壮丽的清唱剧将观众赢了回来，重新稳住了他在英国乐坛的地位。亨德尔后来的成功恰恰是他能够在清唱剧的创作中将德国的复调音乐技巧，意大利的流畅旋律和英国的圣咏等多种优良传统加以创造性的融合，以观众能听懂的英语剧词表达了当时英国的民族精神，从而才大获成功的。这历史的经验于我们亦大有借鉴的意义。
《归去来》便是以我国古代神话中后羿与嫦娥的传说为题材，以中国的古典词牌为文学结构的基础，借鉴了西洋的大歌剧和清唱剧的音乐结构与手法写出的颇有新意的作品。文学与音乐作者丁小春、徐占海二位出手不凡，将中国民族传统词牌的严谨组织按西洋曲体的展开的音乐结构进行创作，二者之间的关系处理得相当妥贴，全剧音乐成了一个美好的整体。
《归去来》很难有严格明确的体裁界定，说它是清唱剧，它又有形象鲜明的多种人物和一定的舞台表演动作与调度。说它是一般意义的歌剧，它在舞台上又突破了一般的时、空界限，挥洒自如地抒发着剧中人物之情和作者之情。因此，我们不主张将它早早地用个什么名目把它框起来，而主要看这部作品是否有较高的思想性和艺术性。
我理解，我国传统的戏曲音乐从曲牌向板腔体发展，为的是扩展戏剧音乐的表现力，让剧中人物的感情能更加自如地抒发。但是，曲牌本身也有以其严谨的结构、规范使感情更加凝炼的长处。《归去来》的作者们便是在很好地继承了先辈创造的基础上以现代的音乐创作手法将它很好地体现了出来。像嫦娥在《惜分飞》中唱：“只有他才能让我心里这么难过，天地无颜色，有一颗爱心飘落！……”夹叙夹唱，音乐是如此地动情，剧词与音乐结合得如此缜密，将嫦娥由于对后羿的深深误解而决心独自服下仙药飞升的心情表达得是如此地细腻、痛切！再紧接着她服下仙药之后感人的《离别难》唱毕，后羿又通过《霜叶飞》一曲将沉痛、追悔之情抒发得淋漓尽致，而且柔和刚的对比十分富于效果。
另外，剧中几个人物的音乐形象的塑造也是比较成功的，如后羿的阳刚、嫦娥的柔美、逢蒙的阴险狡恶……尤其是蝴蝶，通过她唱的《字字双》：“一支好箭沉又沉”……表明了这位拟人化的少女的天真痴情，她虽作了伤害嫦娥与后羿的事，但只因受了逢蒙的骗，她的音乐、语言都恰如其分。这一点，正是音乐戏剧创作中的关键。
《归去来》的优点便在于作者从中、外传统技法中吸取了适合这一部作品的因素，因此唱与叙的结合较好，具有鲜明的民族特色与较强的戏剧效果。