京剧要常演常新 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：百家艺话

　　京剧要常演常新
　　李世济
大约是五年前，一位尊敬的长者很认真地建议我扮演五六十岁时的武则天。我一听就摇头，因为武则天留给人们的印象很不好，几乎成了“残忍专横”、“淫荡骄奢”的代名词。长者笑了，要我回去先读些史料。我钻进书堆，渐渐意识到武则天所做的一切，都是“贞观之治”的继续，并为后来的“开元天宝”盛世奠定了基础。但是，由我来演武则天，可要冒很大的风险。程派一向以扮演忍辱负重的愁苦角色见长，幽咽的程腔怎么刻画叱咤风云的胆魄？回顾自己从６０年代开始就坚持搞新戏，“文革”后我又在程派老戏上尝试革新，不管每个戏的具体得失如何，但观众都承认我是在程派的基础上一步步向前走的。这一次扮演武则天要是砸了，观众会怎么看我呢？很可能它是我最后的一个戏，再想弥补也没有机会了。我不能不犹豫，也不能不思索。这几年京剧不景气，不仅新观众对老戏多有“挑剔”，而事实上老观众看老戏也时有“选择”。这说明京剧要想常演常新，就需要从事京剧工作的人，敢于冒风险，敢于树立破釜沉舟的决心。程派不能永远演被恶势力吞噬的弱女子，我要想扮演好这一位女中豪杰，就先得振作起精神。
我和编剧徐城北反复商量，决定以浓墨重彩渲染家庭内部的纷扰和武则天内心深处的痛苦。她感激高宗对她的信任，可又恨他怯弱无能；她寄望于李贤，而这位亲生子又背叛了她；她以宽阔的胸襟以德化怨，最终达到了既定目的。我和剧组统一了思想——要让程派演唱为塑造新的人物服务，适合者留，不合者舍。我的老伴唐在炘担任音乐设计，不仅在全盘音乐布局上讲继承、求新意，更在一些局部处理上，通过着重刻画人物来出奇制胜。比如第三场中武则天发现儿子欺骗自己，心中一霎疑云四起——“摘瓜谣”一段唱词应选用什么板式？几经斟酌，老伴儿毅然安排了“南梆子”！在京剧中，花旦经常唱“南梆子”，表达轻松愉快的情绪；此处则揉进了“二六”和“原板”的旋律，增加了人物细致思考的深度。“奉先寺”的大段二黄，既有浓郁的程腔韵味，又运用了花脸粗犷声腔，有力地抒发了人物的激动心情；我则以“刚中有柔”、“刚多于柔”取代昔日的“柔多于刚”，念白上着重表现武后的凝重、练达，加重字音的力量。表演方面，最初我借鉴了萧太后的豁达大度、巾帼须眉的气概，我想起了当年裘盛戎先生的夸张动作，把它融合使用到这出戏里，增添了人物的气度。感谢严格要求的李紫贵导演，他放手让我进行多种探索尝试，但又不放过一句台词、一个眼神、一个脚步……《则天武后》就这样反复搞了四年，才在去年“徽班进京纪念演出”中和观众正式见面。今年春夏我又先后率团到天津、上海演出，也受到了热烈欢迎。
在第一届“文华奖”中，该剧获得新剧目奖，我和唐在炘分别获得表演和音乐设计奖，这是对我们的鼓励，只有继续努力才不辜负这份厚爱。我渴望把《则天武后》搬上电视屏幕，为更多的观众服务。