撩人心肺的好戏——看四川方言话剧《死水微澜》 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　撩人心肺的好戏
——看四川方言话剧《死水微澜》
苏叔阳
我对话剧有股风吹不冷、雨浇不凉的痴情。看了成都话剧院的方言话剧《死水微澜》，热情的火苗又陡然升高了。
这是根据李劼人先生的同名长篇小说改编的。要把一部须静心阅读几天的巨著，用两个多小时的时间搬演在舞台上，而且不出原著的大格，保持它的韵味儿，实在大不易。倘或再要求剧作者有新的创作来丰富原著，那就更加难乎其难。然而，这一出《死水微澜》，是成功的。
这出戏，剧本与演出的风格格外和谐。查丽芳集编剧与导演于一身。她想怎样地在舞台上演活这篇巨著便怎样写剧本，让剧作家与导演的矛盾缩小到近乎零。舞台美术与灯光的设计、使用都与剧本、导演构思、演出风格相一致，盖因这一切均在查丽芳编导的统一构思之中。这戏，流畅、自然、火爆炽烈却又时时插入动人心魄的抒情段落，让人落泪，又让人提神。有点子麻辣汤的神韵。
先说剧本。戏剧的叙述方法与小说不同。查丽芳在改编《死水微澜》时，在如何保持原著情节，尽量增大信息量上一定动了许多脑筋。她把小说的、电影的、中国古典戏曲的叙述方法成功地移植到话剧舞台上，大幅度时空跳跃、组接，犹如电影的“蒙太奇”语言一样，在短短的演出时间中，行云流水般地展现了原著所展示的时空。好像她的剧本基本上没删掉原著中所有值得一提的情节和事件，从而保留了原著的基本面貌，让人看戏而可以窥见原书。
然而，当注意力过于集中于某一方面时，也就很可能在其它方面留下小小的缺憾。剧作家过于执著追求情节与事件的展示和新叙述式样，也就难免给人一种匆促感，好像情节与人物都在急忙忙地赶路，好腾出空儿来把故事说完。
再说导演。看这出戏，让你处处感觉到导演闪烁的才华，那真是才气逼人，锋芒毕露。她把电影的、戏曲的、舞蹈的，以至川剧中的伴唱和文武场等等手段都使用上了。造成了亦幻亦真，亦虚亦实的效果。灯光、声音、道具——特别是那几块巨大的红绸、黑绸——都成了导演手中变化时空、抒情写意、渲染气氛的得心应手的工具，包括群众演员的形体，都成了营造独特氛围的有生命的活道具。大处，洋洋洒洒，刀劈斧剁，全然像个西部大汉；细微处，又一派女儿家风度、让情歌、水声勾画心境。这剧本是导演写的，而更成功的，是在舞台上演出的活的剧本。
倘说不尽意之处，这便是导演太尽意了。导演用各种手段，淋漓尽致地发挥，也就影响了观众介入创作的投入感。同时，这种长走山险道，令人目不暇接的演出，也就让观众没多少空儿沉下心来思索。在节奏上，过于紧也同样容易让人觉得平，而缺乏舒展。
再说演出。这戏的阵容齐整，而且演来尽心尽力，浑然一体。导演的意图，剧本的含蕴，都体现在舞台上，没有近来常见的某一块塌腰让人格外遗憾的演出通病。看得出来，这是支基本功扎实的演员队伍。几个主要人物：邓幺姑、罗德生、顾天成、蔡兴顺都令人信服，确是清末庚子年间四川天回镇上的人物。尤其扮演邓幺姑的吴珊珊，年少担纲，这么重的戏，这么累人的台词，两个多小时不间断地演出邓幺姑大起大落，一生中喜怒悲欢，实在不易。
成都话剧院的《死水微澜》让我如此动情、兴奋，盖因其韵味独到，活生生的四川生活，活生生的四川风味儿，动人心魄的活的戏剧谁也无法取代，而大凡是谁也无法取代的东西最具生命力。