怪诞的艺术 [复制链接]

第8版(每周文摘)
专栏：

　　怪诞的艺术
加拿大国家美术馆从去年底开始陆续举办了几个令整个加拿大社会议论纷纷的美术展览，人们对它们有褒有贬，争论不绝。
今年春天国家美术馆举办了女画家嘉娜·斯德巴克的“雕塑”《肉衣》等作品展，招致了很多的批评。该作品是用５０磅新鲜牛肉缝制而成，然后把它套在一个塑料模特儿架子上展出。由于用的是新鲜牛肉，这件作品每隔１０天左右就要重新制作一次。后来为了展览时间长一些，将牛肉进行了化学处理。加拿大社会各阶层，特别是一些慈善机构对这一做法尤为反感。他们认为，与其花钱搞这种哗众取宠的艺术，还不如将这些钱用来救济穷人。
一波未平，一波又起。继《肉衣》展出后，国家美术馆不顾有关人士的极力反对，引进了一个颇具争议的展览——日本建筑家川又正的《贫民窟》。
《贫民窟》是用价值仅５００加元的废旧木板制作成的一组破烂的小房子，一共有３５间。川又正说他的灵感来自巴西的贫民住宅“发卫拉”。
引起最大纠纷的是《贫民窟》，它居然是在女建筑家奥勃兰德耗费５０万加元在国家美术馆前面精心设计的花园里展出的。川又正说，之所以选择国家美术馆的花园来展出这组作品，是因为可以让作品本身的破旧和简陋与美术馆的华丽和闹市区高楼的现代化形成反差对比，引起联想。奥勃兰德本人则认为，这种“用一个艺术家的作品去侵入另一个艺术家的作品的作法让人无法忍受”。
现代艺术似乎唯有“怪”才是新，才能取胜。一堆牛肉可以作为美术作品展览，破旧的木房子也可视为美术作品。试想今天的西方艺术家若去与他们的老祖宗达·芬奇、伦勃朗等讨论什么是艺术，定会吵得一塌糊涂。过去的艺术家在今天的艺术家眼里也许只能算是匠人，而今天的艺术家在他们的前辈看来可能连匠人的徒弟都算不上。（１９９１年第２１期《世界知识》陈疆文）