由画和歌谈起 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：百家艺话

　　由画和歌谈起
郁钧剑
中国传统绘画与西洋油画同是画，但区别甚大。我读过美术家卢沉先生的一本书，受益匪浅。传统的中国画重笔墨，以线为主，其核心是书法的趣味；而西画呢，却是重造型，以面为主，其核心是构成意识。中国画只能意会，西洋画可以进行科学分析。中国画讲究笔触的虚实动静，点线的疏密聚散和运动的笔触韵律美，并且它近音乐，较空灵有韵味；而西画则讲究几何形有序性的编排以及静止的块面分割美，它近建筑，实在而有分量感。
中国的民歌演唱和源于西方的“美声唱法”同样是歌唱，区别亦甚大。“美声唱法”讲究位置、共鸣和气息，并以此作为技术的训练手段甚至作为演唱的最终目的。因此，“美声唱法”与西画一样，同样可以用科学方法进行分析。而中国民歌的演唱呢，它的技术在于你如何淋漓地去表现歌曲的“韵味”，而不在于你嗓门有多大，调门有多高，甚至有时为了歌曲的意境和内涵，不惜刻意地运用一些被“科学方法”认为是错误的“白声”和“嗲声”。一首好的民歌演唱，实际上就是一幅优美的写意水墨。
这种在绘画与歌唱上的差异，几乎还影响到我们传统的思维方式。
一般说来，大众的审美意识和欣赏趣味，是由本民族的生活习性所决定的。西方民族对爱情的赤裸，同样在艺术形式上得到开放的表现。而在中国人的爱情史上，却很难有人会对自己的爱人或者初恋情人大呼其为：“啊，我的太阳。”所以，当在台上演唱“十八岁的哥哥坐在河边”时，听众才会潜移默化地感受到这才是他的生活。这种欣赏趣味的好恶，不存在高低雅俗之分，同样在这两种艺术作品上，也不存在着优劣贵贱之别。