继承与创新相结合的好戏 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　继承与创新相结合的好戏
钮骠
纪念徽班进京２００周年，首都剧坛好戏连台，北京京剧院二团演出的、由孙月霞编剧、宋捷、茹绍瑞导演的《画龙点睛》，就是其中的一台，赢得了人人欲看的反响。
全剧以生动、流畅的笔触，赞颂了我国历史上杰出的封建君王李世民孜孜求士、知人善用的从政精神。据史籍载，李世民曾说过“任使得人，天下自治”，“赏善罚恶，至公无私”的话。剧中情节的展开，植根于史实基础上，赋予了丰富的理想色彩，加以艺术概括，形象地体现了上述思想。这个戏好就好在并未空发议论，而是通过一系列实实在在的具体行动加以展示，令人可信。
“庙小风大，官小权大；王法管人，我管王法”，作了如此自我写照的新丰县令赵元楷，假传圣旨，欺凌百姓，攀附权贵，敲诈勒索，成了独据一方的“地头王”、“土皇上”的代表人物，正是社会政治生活中吏治败坏的一个缩影。李世民鉴于秀才马周“画龙无睛”的进谏，为访贤能，微服出访。这个“真皇上”恰恰遇上了赵元楷这个“土皇上”，受尽盘剥，大吃苦头，终于使他梦醒黄粱，体察到由于“居深宫、远忠良，闭目塞听官风民情难执掌”而导致的“是非莫辨、曲直不分、终难免举措荒唐”的弊端和隐患，于是痛下决心“回朝去整吏治重振朝纲”。台下的观众随着剧情的推展，不仅获得审美的满足，也在思想认识上受到启迪。历史性与时代性的交融，正是这出戏受到欢迎之所在。
一出戏，能够让内行人点头称道，外行人看着顺眼，除了思想上的感染力之外，当然还必须给予人们以艺术欣赏上的认可和满足。《画龙点睛》做到了这一点。演员们在认真继承流派艺术的基础上，对所宗之派有所推进、增益。张学津饰演的李世民，宗法马（连良）派，身上端庄华贵，潇洒飘逸；唱得舒展流畅、华美俏丽，而且频添新腔。“落荒”一场的大段二簧唱段，经过精雕细琢，取得了成功。这段唱日后很可能会为马派爱好者所争相传唱，这不是又为马派增添了新剧目吗？这样继承流派是可取的。
王文祉扮演的马周，也吸收了裘（盛戎）派唱法，然而又非全裘，能够根据人物性格的需要，揉进新的唱法，有所变异，听来清新、沉醇，无一味模仿之嫌。阎桂祥扮演的四娘，黄德华扮演的赵元楷和罗长德扮演的常何，也都艺有所宗，并见新创。
“识画”一场，赵元楷乘轿率众在唢呐乐曲中上场所使用的剪影手法，就很新鲜。有如一幅剪影作品，置于舞台框中，不落俗套，富于喜剧气氛。全剧节奏顺畅、明快；音乐新而不怪，既让人听着耳熟，又无陈旧之感；舞台美术简洁干净，色调明朗……这些都使这出戏从整体上取得和谐、完美的艺术效果。
最后，应当提一句，剧本后半出的有些场次，演出本对于原作的某些改动，剧作者尚有不同意见。如能再作共同切磋，此剧将会更臻完善。