雄浑壮阔不拘一格——欣赏马学鹏中国画有感 [复制链接]

第8版(美术)
专栏：

　　雄浑壮阔不拘一格
——欣赏马学鹏中国画有感
李秀忠
艺术就其实质而言，是人类的一种精神，一种能源；就其现象而言，是人类的一种自我宣传，也是在特定历史文化和时代环境下的情感表象的一种显现，一种理念化的舆论。当某个民族、某个地域的文化积淀或艺术繁衍、蕴涵达到一定程度的时候，总要通过某种媒介披露它的特征和成果，从而让更多的人了解它、理解它、扶植它。马学鹏的中国画就是显示关东画家在发掘、创造地域特色的美术方面又一个明显的例证。
辽宁画家马学鹏先是搞了十几年人物画创作，后转攻山水，并到广州美院进修，拜在黎雄才、林丰俗等名家门下，一学就是三年，尽领南派山水画的奇绝灵秀之妙。他并不就画学画，而是走遍江南诸省，体验南方山水与绘画之间的亲缘关系，从中找出江南诸家“外师造化，中得心源”的客观依据和艺术创作之于生活的规律性。他从中总结出：江南炎热多雨，因而四季常青，葱茏繁茂，山川总是给人一种湿漉漉的感觉。这样画出的山水画必然要求“润”，水分要饱满，景物要含蓄。关东属温带气候环境，少雨，四季分明，空气中的湿度低，就要在艺术表现上追求那种干燥，晴空万里，一览无余的地域风光效果。在深入考察南方自然环境和南派山水画的对应关系及其奥妙中，学鹏进而又总结出：“南方的黄山、庐山、岭南诸山因湿度大，常被流云遮掩，雾气环抱，雨水连绵，山林树石常处在‘犹抱琵琶半遮面’，‘不识庐山真面目’的状态，所以画南方山水，要在湿中求干，奇中求平，方中求圆，虚中求实，简中求繁；而关东的山则恰恰相反，应在干中求湿，平中求奇，圆中求方，实中求虚，繁中求简。”“南方的山水多情趣，给人以柔、秀、清、淡的阴柔美，关东山水气势大，给人以雄、繁、朴、厚的阳刚美”。作为一个艺术家在自己的艺术实践中能够如此潜下心来，深入地观察生活，研究生活，从中发现不同地域自然环境的差别，找出规律性，是十分难得的。
马学鹏正是在这一理论认识的指导下，立己学彼，运用他熟练的画笔，为千山万水写貌，姿态万千，面孔常新。他的代表作，大型山水巨制《辽海烟树图》以繁而又繁的点和干笔为主要语言，把辽南果乡干燥高远，一览无余的地理概貌和梯田环抱、溪水清浅、果树如海的感受画得实实在在，情趣盎然；那以长白山为题材的作品，如《长白鹿鸣》（见上图），银装素裹，深远辽阔，蕴藏着作者浓厚的乡情，给人以朴实、壮美和清新的感受。