纳赛罗娃的演唱给我们的一点启示 [复制链接]

第3版()
专栏：

纳赛罗娃的演唱给我们的一点启示
赵渢
中国听众以极大的兴趣来欣赏苏联人民艺术家、斯大林奖金获得者哈利马·纳赛罗娃的歌唱。这不仅是因为她的富于民族色彩的、东方人特有的高亢嘹亮的歌唱使我们感到亲切；她的演唱中更使我们音乐工作者体会到发展和提高民族歌唱方法的一些重要启示。
应该认识，纳赛罗娃获得今日的伟大成就绝不是偶然的。这是因为：三十五年的伟大的社会主义文化建设使得苏联各民族的音乐文化获得了空前的发展。革命前的俄罗斯只有两所音乐院，而现在，阿拉木图、塔什干、喀山和其他共和国的重要城市都有了音乐院，全苏联已有音乐院二十所。革命前的俄罗斯只有七所歌剧院，而现在，在卡查赫、塔吉克、吉尔吉斯、布里亚蒙古等加盟共和国和自治共和国的首都，都设立了歌剧院，全苏联已有歌剧院三十所以上。因为如此，纳赛罗娃，一个民族的歌者，才可以在莫斯科音乐院民族研究室中受到完善的音乐教育，由一个孤儿变成了一个人民艺术家。
纳赛罗娃的成就体现了苏维埃音乐的一个重要美学原则，那就是民族的形式。资产阶级的现代乐派正在企图毁灭一切民族音乐的特点，企图用四分音、无调性的结构和抽筋般的、歇斯底里的节奏去代替生动的民族音乐语言和富有表现力的曲调；企图用那种疯狂的、色情的、“肥人的音乐”消灭奥地利、英格兰人的圆舞和“摩利斯舞”。但在社会主义的苏联，具有生动的民族特色的各民族的音乐文化，由于这些音乐宝藏已经为人民所有，而正在蓬勃地发展着。
当然，苏维埃各民族的音乐还要能够表现出人民的思想和情感，用音乐的形象、演唱的艺术来鼓舞社会主义时代各民族人民为光辉的共产主义的美好未来而奋斗。
表现在纳赛罗娃的演唱上，歌颂人类团结友爱的纯朴的“乌兹别克女郎的和平之歌”，和充满着劳动的愉快、青春的欢乐的“哈萨克圆舞曲”，以及陶醉在解放的幸福中为自由而干杯的“胜利”等三首歌曲的表演，具体而深刻地表现了苏维埃演唱艺术的高度思想内容。这种思想内容是现实生活和诗的描写的有机结合，也就是真实和诗意的高度调和。
应该指出，纳赛罗娃选择这三首歌曲来演唱也不是偶然的。这是因为这些歌曲根源于民间歌曲，但不是拙劣的抄袭和机械的复原。新的生活和新的主题要求新的表现方法和新的音乐语言，但这种新的风格的行进不是像那些疯狂的“革新者”那样割绝传统和脱离人民，而是为了加强音乐在群众中的影响，培养并发展新的和好的鉴赏趣味，更恰当地表现新的生活和新的事物。美丽的、动听的曲调，和明晰的、有机的和声以及自然的、饱满的节奏。
“哈萨克圆舞曲”中的那种爽朗的笑声，“和平之歌”中的那种乐观的信心，“胜利”中的那种自由的欢乐，都很生动、深刻地传达给听众了。
优秀的演唱艺术的第一个特点是一切发声技术服从于语言的表达。纳赛罗娃的演唱清楚地说明这一点。那种主张“美声就是一切”的人们，本质上是企图降低音乐的内容、诗的语言的意义。中国古人反对“因辞害意”，在声乐演唱上也同样适用这句格言。
优秀的演唱艺术的第二个特点是一切演唱技术服从于情感的表达。纳赛罗娃的演唱在这方面是很好的典范，听过纳赛罗娃演唱的人，没有不被她那情感、气势所征服的。她所演唱的一切，因为她自己是那么坚信，因而也就有着最大的说服力量。
纳赛罗娃在我国首都演唱的另一重意义，那就是在发展和提高民族风格的演唱方法上给我们的启示。
我国的声乐界曾经为了所谓洋嗓子和土嗓子的问题而争论，在若干方面虽也有了比较一致的意见，但如何提高和发展民族唱法以建立系统的训练方法和演唱的艺术学派，还没有明确可行的方案。因而，纳赛罗娃所走过的道路，应当是我们最好的借鉴。
我们知道，纳赛罗娃曾经以一个民族歌者的身份到莫斯科音乐院学习。这其间，他主要是学习音乐科学的全般知识，包括音乐史、作家研究等理论课程以及和声、对位等技术理论课程。用名作曲家查哈罗夫的话来说：“这是丰富了她的音乐知识，培养了她的审美观点，更重要的是建立了正确的音乐鉴赏能力”。这也就是说，重要的在于武装起全部的音乐科学知识，不是急切的去用另一种完全不同的演唱学派的发声法、表现技术等来代替她原有的方法。而是在她获得必需的音乐知识之后，由她自觉地去吸收她自己认为合适的东西，就是说，和她原有的方法不相矛盾的东西。所以，当纳赛罗娃在音乐院学习终了，回到故乡演唱时，最初，人们曾奇怪地询问：“她何必去莫斯科学习呢？唱的还不是跟从前一样！”这说明了很重要的一点，就是纳赛罗娃经过学院式的学习以后，她没有去掉她原有的演唱方法，只是提高了她原有的演唱方法，她所具有的那种演唱上的民族风格并没有丝毫的改变。
这种做法给我们很大的启示。我国的音乐界应该进一步讨论这个问题，拟出具体的方案，来训练自己的民族学派的歌唱家，提高、发展我们的音乐演唱艺术。