悠扬的琴音 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　悠扬的琴音
何建新　陈宗安
１９８８年全国“金钥匙”少儿电子琴比赛，无锡市少年宫音乐教师范荣带着娃娃兵代表江苏进京角逐。学生名落孙山，仿佛一记耳光抽在他这位老师脸上，火辣辣、热乎乎。
“我听呆了。”他说：“看人家曲目选择之大胆，七八岁的女孩把钢琴大师李斯特的《匈牙利狂想曲》弹得如此之好；听人家曲目编排之新颖，左右手配合默契，功能使用奇特，在电子琴上充分发挥了钢琴的弹奏技巧，使乐曲有了更新的意境。”
北京让他大开眼界。假如一次失败能启迪你的悟性，那么其价值将胜过一次使人浅尝辄止的小小的成功。
长安街一下变得宽阔多了。平坦，整洁，铺满阳光，如明亮的琴键。这里人来人往，车水马龙，但回荡的唯有强者的足音。他想在此挥一挥手或跺一跺脚，但最后他只在心里嘶吼一串无声的语言：“总有一天，我会‘杀’回来获得好成绩的！”
这是一个不安分的灵魂。他１．８米的身躯里，找不到一点音乐的遗传基因。出生在清贫的普通家庭，他偏偏羡慕高不可攀的音乐殿堂。上小学时，他不会“翻筋斗”，被文艺宣传队淘汰，幼稚的童心寂寞难忍。母亲走东家，串西家，借来一只仅有８个“贝司”的小手风琴，像街头卖梨膏糖的人用的，他却拉得欢天喜地。善拉手风琴的小伙子，被调到了无锡市北塘区“小红花”演出队当琴师。
１９７９年恢复高考，他终于以灵巧的手指叩开了南京师范大学音乐系大门。４年后，一份毕业分配通知单，又把这位高材生送到了无锡市少年宫，执教娃娃兵。
北京不相信眼泪。
从北京回到无锡市少年宫，他办了两个电子琴普及班。一学期后，好的抽出来上小课。
他不用现成的大路货教材。音乐，是渗透强烈个性色彩的一方乐土。自己作曲、改编；自己试弹，再改；学生弹，再改；一首曲子，有时要改几个月！
他教学生，强调个性，因材施教。同一首乐曲对不同的学生，有的要求抒情，有的要求明快。面对一群娃娃兵，还要动足脑筋启发诱导，帮助学生理解乐曲的风格和意境，发挥技巧，进入“感觉”。有位学生弹《白毛女随想曲》，最后几个和弦总是弹不好。范荣给她讲白毛女的故事。学生听得伤心流泪，手指上的琴键终于饱含了感情。
９０年代第一春，范荣的身影又出现在长安街！
中央电视台全程录相的灯光，催开全国首届少儿（业余）电子琴演奏比赛的帷幕。儿童组１３号选手，舒展纤细的手指朝明亮的琴键滑去。在她上方，有道金色光环。辉煌夺目，但又飘移不定。座无虚席的中国文联礼堂，鸦雀无声。衣袋里备有救心丸的范荣，目不转睛地注视着他的学生。
赛场上出现了戏剧性场景：弹第一首乐曲，评委的手抱在胸前；弹第二首，评委支起手掌托着下巴；弹到第三首，评委伸长了颈脖头朝前倾，后排观众站了起来——一首《沂蒙山变奏曲》，将他们带入了如诗如画的意境：淡淡的晨雾绕着小山村。雾中，有人在竹林里边弹柳琴边唱歌，委婉而柔美。转眼间，日出雾开，小山村醒了。村民们欢天喜地，载歌群舞，情绪热烈，节奏快速。渐渐地，小山村恢复宁静，在遥远的地方，似有长笛吹奏，画面远远地飘去……
比赛结果，他的两名学生，一个夺得儿童组冠军，一个成为儿童组并列第二名。
他高高地伸出两个手指。
“想不到你这么年轻，乐曲编得这么成功，祝贺你！”评委王立平紧紧握住他的手。
远在无锡的一位老人，一字不识，戴着老花镜请人读报，听到孙女获全国大奖，激动得老泪纵横。
比赛主办单位（文化部和中国音乐家协会），隆重授予他“伯乐奖”。
他沿着京沪线返回时，妻子手持一束鲜花，将他迎回家中。而后，无锡城里与他有“琴事”往来的朋友们，纷纷前来祝贺。
３个月后，他的学生在“金钥匙”全国儿童电子琴邀请赛中再次夺魁。由此，宋庆龄基金会授予他“园丁奖”。