培育文化市场健康发展——深圳“歌舞厅艺术”座谈纪要 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　培育文化市场健康发展
——深圳“歌舞厅艺术”座谈纪要
为探讨“歌舞厅艺术”，促进文化市场的健康发展，深圳市委宣传部、深圳市文化局与本报文艺部最近在北京邀请有关人士进行了座谈。现将他们的发言摘要发表如下：
倪元辂（深圳市委宣传部副部长）：我们深圳市委、市政府特别是市文化局非常重视对歌舞厅的管理，使歌舞厅逐步走上健康发展的轨道。我们对歌舞厅的认识经历了一个默认其功利性，承认其合理性，最后到确认其必要性这么个过程。深圳社会的安定、文化素质的提高，我们感到歌舞厅在这方面发挥的作用是不可忽视的。因为已不光是打工仔、打工妹或者是文化层次较低的人去歌舞厅消费，而是已有相当一部分文化层次较高的人也进入歌舞厅，甚至把去听歌、跳舞当成一种交际的手段，歌舞厅成了交际的场所，可以在里头谈生意、会朋友。深圳歌舞厅已不再是下里巴人的艺术，而是向阳春白雪靠拢，并出现几种可喜的趋势：从早期的港台、外国歌曲一统天下的局面，转变到现在民族的、优秀的曲目占相当大的比例。其次，有的歌舞厅已开始有一批比较固定的演艺员，逐渐显示出歌舞厅自己的风格和演出水平。第三个趋势是民族的、传统的、艺术档次较高的节目、曲目不但进入了歌舞厅，而且分量在增大，全国第一套中华大家唱卡拉OK盒带就是在深圳诞生的。市委、市政府在认识上的深入，带来了管理上的逐步完善，市文化局归纳出“三管一导”的管理制度，做到了政府调控、行业自律、舆论监督。
张新建（文化部文化市场局演出处处长）：深圳歌舞厅第一次登上大雅之堂，我有三点感受：第一是要承认闲暇文化。中华民族是一个吃苦耐劳的民族，对闲暇文化一向缺乏研究。但这种文化又是社会发展的必然。人们只有在闲暇时间内得以充分休息、充分娱乐，才能更好地发挥创造力，没有休息，就没有工作。随着生产力的发展，闲暇文化将进一步发展。
第二，尊重观众的自我选择。深圳歌舞厅初期盛行港、台歌曲，大家愿意唱，敢唱，希望表现自己，这是观众的自我选择，深圳对此没有硬性限制。现在港台的歌唱腻了，又唱民族的，唱艺术歌曲。这个艺术欣赏的过程，不仅仅是闲暇的娱乐，而是一个艺术陶冶的过程。
第三，对文化娱乐业的管理要尊重两个规律，即市场规律和艺术规律。
要允许赚钱，要重视文化娱乐业有自身的特点和社会性、参与性、自我选择性。只有尊重这两个规律，才有了歌舞厅再生产的前提。
陈爱莲（舞蹈艺术家）：我很钦佩和羡慕深圳从经济到文化上的干劲和精神。
1987年在国外看了很多夜总会，与深圳的歌舞厅相似，有歌舞表演，受启发想把舞台挪一挪。夜总会、歌舞厅是个好出路。我也去过深圳的很多歌舞厅，确实感到比较健康，也很美，所以很为同行高兴。他们为舞台表演艺术走出了新路子。深圳在这方面率先做了尝试，对全国都将有观念上的冲击。
前两年提到进歌舞厅演出，自己心理上都不能接受，觉得放不下艺术家的架子，去了就“沦落”了。现在自己想通了，别人还是不接受。这次深圳歌舞厅艺术团来京演出，得到的是不一般的承认。哪里有观众，哪里就应有舞台和演员，我增强了信心，我们的艺术团也要走这条路子。
卞祖善（中央芭蕾舞团乐队指挥）：阳春白雪与下里巴人是否泾渭分明、井水不犯河水呢？其实任何一种艺术都是交融的，歌舞厅艺术也有其艺术规律，其特点是以娱乐为主，从所带来社会美学作用来讲，还是引导人们健康娱乐和休息的，对社会稳定和经济繁荣起到了积极作用。
艺术家步入歌舞厅也是一种融入，比如陈爱莲去歌舞厅跳一段的话，歌舞厅一下子就上一个层次，不是可以带动提高整个节目水平吗？
我们乐团曾去国贸大厦演奏，效果很好，很多观众站在那里听，聆听的专注程度投入感觉不比在音乐厅差，有种说法叫“严肃的、通俗的、民族的杂交就是优势”，我认为应加上“优秀的”三个字，只有分别是优秀的东西才杂交得出优势的东西。如果我们的艺术家，连通俗的娱乐场所都不能去，不能争取那部分观众的话，每年只有几场的演出，几百名观众，只能孤芳自赏，艺术上不可能有覆盖面。
深圳歌舞厅艺术团的实践对我们从事严肃音乐的工作者是个大鼓舞。
金和增（北京市文化局副局长）：1982年去广州深圳考察过一些歌舞厅，现在只能把此场演出与十年前的印象做个比较。那时候广州、深圳的歌舞厅表演让人觉得不那么舒服，水平不高，也不是很健康。当时看到有专业艺术家在歌舞厅中表演，也很为他们难受，觉得他们沦落到这一步很可悲，当时就是那么个感觉。十年后，看了深圳歌舞厅汇报团的演出，我的感觉变了，感到发展太快了，当刮目相看，这的确是个艺术团。
孟晓驷（文化部文化市场局副局长）：我体会歌舞厅有三种功能，信息交流的功能，娱乐审美的功能，促进经济的功能。
对深圳歌舞厅的具体印象则有两点：第一是向专业化、民族化、复合化发展，融吃、喝、玩、乐为一体，是娱乐文化、演艺文化的有机融合；第二在管理方面活而不乱，健康有序。
乔羽（歌词作家）：歌舞厅这种形式不可阻挡。因为是群众需要。很赞同很支持这样的活动。去过几家北京的歌舞厅，觉得经营者在讲究高档消费的同时，也应考虑一下中低消费层次的客人利益，让更多的人能问津这些娱乐场所。
魏中珂（文化部群文司司长）、顾安如（文化部艺术局音乐舞蹈处处长）：对歌舞厅管理从默认到承认到肯定也是一个深化改革、解放思想的过程。歌舞厅要不断吸引有一定文化层次的人，因为这是群众文化的一个重要阵地。
邵汉清（深圳市市长助理）：歌舞厅文化实际上是一种文化市场，即由上百家、上万家歌舞厅组成，形成气候，形成竞争。深圳歌舞厅由一家发展到300多家，初步形成歌舞厅文化市场，并形成竞争关系。对歌舞厅来讲要得到利益，就是要办到使来歌舞厅玩的客人喜欢，并经常来，不断地来，所以只有通过市场，才能体现其价值。歌舞厅文化市场同样具有市场规律。
深圳歌舞厅发展到今天，有这样几个结合：即经济文化与科技的结合；阳春白雪与下里巴人的结合；舞台艺术与歌舞厅艺术的结合，艺术欣赏与个人参与的结合。
深圳市政府对歌舞厅的管理主要是政策引导。出现不良现象，不是堵截而是引导。人们对文化方面的需求确是多方面的，港台歌曲过多了，民族的又会受欢迎。需要引导，把多层次的东西摆在大家面前。
深圳市文化局副局长苏伟光、冯兆才在座谈中也发表了对这一文化现象的探讨意见。
（张传恺　黄啸　邓超荣整理）