以画笔固以永恒 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　以画笔固以永恒
　　黄杨木
近读青年画家谭根雄应邀去台湾举办大型个人油画巡回展的作品，笔者深为感慨和激动，其作品既无那些彪炳为现代派的晦涩，也绝无半点“复古”的矫饰之嫌，完完全全凭借素朴的、真挚的情感，皈于与自然交融的境界，这无疑是弥足珍贵的。
谭根雄毕业于解放军艺术学院美术系，现任华东师范大学艺术系油画专业讲师。他是一位拥有西方哲学和民族文化交糅“生成”的新一代艺术家。他不仅传统绘画功力深厚，而且思想敏锐深邃。然而，他从不瞻前顾后，也不敝帚自珍。他只按照心灵的真实去创造，按照这创造的需要去汲取，去尝试，去探索。
如果说，《落山风》、《日蚀》等反映西藏高原的作品，是作者直接对生活微缩的写真，耀闪出大自然的伟大赐予精神，那么《天籁》、《黑匣子·X·Y》和《倾斜的地平线》以及《昏晓之巢》却是明显地揭示了画家对物质“存在”的心灵呼应。这是一种由个人内省式的沉思走向了另一种更为广泛的思索；画家自我的情感宣泄走向了对历史、生命、大自然等那些隐藏在事物表象内的“存在”，作出深刻的理性剖析。
艺术缘于一种情感的形式，是通过形式载体输出情感信息，谭根雄的油画多半是完成了这一艺术定义的。《祭神者》，人，孤单单的一个；笼罩在大片阴翳之下，平添几分玄乎又神秘的意境，让人虔诚于画外的精神，犹如在旷野中急啸奔来的空旷而又悠远的人生意义，不再被掣肘在“时空”中，而生命的价值永远是恢宏的。在《沙瀑》这幅三联画中，画家同样陷入对人生与命运的冥冥沉思之中，他以娴熟的写实技巧，在冰冷的耸峙山岩和滔天的流沙上复活了梦想：是生命的永恒还是精神的不朽，谁更岁月流长？
由于画家的作品风格独特，其作品又是具象的，因此，画家没有作浮泛的简单的画面处理，相反，大胆地采用肌理堆积来塑造物体，谭根雄总能在普通物体中发现“美”，且在日常生活中捕捉最为感人的一瞬间，却以画笔固以永恒。台湾《艺术家》撰文评价谭根雄这种不同于他人的创作态度和技巧：他的画是真正中国人的油画。
谭根雄崇尚精神，却追求一种朴实的风格。由色彩和线条表现自然界的地阔天长，表现人在宇宙中的定位。他从不以形而上的表现为荣，着意抬高作品的所谓品味。相反，他以严谨的治学态度和凝聚着深厚情感的画笔，勾勒着中华民族的历史和现实，描绘出他在艺术领域中不断展示自己的才华和创造力可能达到的限域。