走出纯美术的天地 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

走出纯美术的天地
王晓民　钱守仁
我们在日本访问短短几天，就听到不少日本朋友感叹：日本现在处在一个信息泛滥的时代。在街上匆匆来去，确实感到一种“泛滥”的味道。且不谈电视、报纸与杂志，单就招贴画而言，在街头巷尾，在车站码头，以至于人们每天都要乘坐的电车上，各式各样的招贴画随处可见。向人们传递着各种五光十色的信息。
面对着如海潮汹涌的招贴画，我们常常在猜测：日本现在每年究竟印刷多少种招贴画呢？就这个问题，我们曾询问过几位招贴画圈内的日本朋友。不料竟难倒了他们，掰着手指算来算去，最终也没有得出一个确切的数字，只能说“数不胜数”。
我们看到：在日本招贴画是一种有别于纯美术的艺术。招贴画创作人员被称之为图形设计师，以有别于从事纯绘画艺术的画家。日本招贴画在战后，尤其是在经济高速发展时期取得了质的变化。随着经济的活跃，市场需求的增加，招贴画渐渐脱离了纯粹美术的范畴，发展成一种具有独立特色的画种。我们采访了一位被称为日本最忙碌的设计师——奥村先生。奥村先生出生于一个艺术世家，4岁开始从师其父学习日本画，在60年代，他希望能从纯艺术的小天地中走出来，选择了能为更多读者所接受的招贴画设计工作。在他的工作室中，我们看到的不仅仅有文房四宝，绘画颜料，还有先进的计算机绘画系统。在创作每一幅作品时，根据设计师的意图，可以有效地采用一切必要的手段，创作出富有感染力的作品。
招贴画的创作繁荣，离不开经济活跃、发展的基础。对推动日本的招贴画发展作出过巨大贡献的龟仓雄策先生认为：归根结底，招贴画是一个经济问题。经济发展了，招贴画设计也就自然而然繁荣起来。目前，日本招贴画的水平可以称得起世界一流，从事这一工作的设计师也为数众多。作为一种社会大众艺术，招贴画的设计师们在创作过程中，始终要把大众的需求作为第一位的要素加以考虑。
正值庆祝中日邦交正常化二十周年之际，由人民日报社、日本国际交流基金、朝日新闻社共同举办，佳能公司协办的《日本现代招贴画展》已于10月21日在北京展出，此次展出15位设计师的75件作品，代表了日本招贴画设计的水平，观众从中也可领略一衣带水的邻邦艺术化的信息动态。
因为，我们毕竟也快步进入了信息的时代。