拿出真诚与潇洒 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：文艺短论

拿出真诚与潇洒
周传家
做人若能达到真诚而又潇洒的程度，也就够水平了。创作如可保持真诚而又潇洒的心态，便是最为理想的境界了。
你看那元代的关汉卿、王实甫等书会才人，他们既无名位，又非诗文正统，作剧不为藏之名山，传之其人，只管“摹写胸中之感想，与时代之情状，而真挚之理与秀杰之气，时流露于其间”（王国维《宋元戏曲考》），将人带进极为自然、极有意境的艺术天地。他们创造出云蒸霞蔚、宏大壮美的戏剧奇观，使元曲成为可与汉文、唐诗、宋词媲美比肩的一时之绝、一代之胜。
你再看当今的张艺谋，不过是起于青萍之末的无名小子，然而却乘着世纪之风，时代之潮，靠着真诚与潇洒，成其气候。他别出心裁地将民族本质精神和最富乡土气息的生活糅和在一起，搬上银幕，赢得国际上的惊异和赞赏。
与此形成鲜明对比的是当前戏曲。虽说菊坛梨园梅花朵朵，新戏不断，但与时代、与人民的要求还有很大差距，鲜有产生轰动效应的佳作精品，这其中原因是多方面的，但关键在于缺少彻底投入的创作群体。在传统文化精神的影响和长期形成的心理定势、心理惯性的束缚下，戏曲创作主体（当然不是全部）内向、求稳，理性有余而激情不足，追求自我完善，渴望实现规范和模式，未能很好地发挥艺术创造精神。这与其说是一种责任感和理性原则，不如说是一种变相的功利观和平庸的意匠心理。试想，抱有这种世故的心态，怎能走出狭小圈子，捕捉把握社会热点？怎能产生独特的感悟，点燃起灵感的火花？怎能进入痴迷的创作状态，抒写真性情，表现出人格力量？一句话：怎能创作出具有巨大心灵震撼力和深刻艺术感染力的佳作？
是的，戏曲已经相当古老，积习深，惯性大，负累重，但她并没有衰微到毫无生命力和表现力的地步。为什么不可以通过吸收、借鉴进行革新、整合，以实现蜕变和突破，从而唤回青春，挖掘魅力？譬如清初，传奇已经是强弩之末，不是还腾起“南洪北孔”两颗巨星？产生出《长生殿》、《桃花扇》两座丰碑吗？
诚然，作为高度综合的艺术，戏曲的艺术生产是一个复杂的过程，要受到政治、经济、体制、人文各种因素的制约，牵涉面宽，头绪多，难度大。难道不正因为如此，才更须拿出真诚与潇洒，冲决樊篱和罗网，克服惰性心态、守旧心理和封闭意识，焕发出自由奔放的艺术创造精神吗？！”
（作者单位：北京艺术研究所）