宏伟酣畅——试评《虎符》的导演创造 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　宏伟酣畅
　　——试评《虎符》的导演创造
　　柯文辉《虎符》歌颂了中国历史上一群品格高尚乐于舍生取义的人物，诗情磅礴，气象庄严。虽然不可能成为抗御拜金思潮的灵丹，今天重排演出，总能引起有心人的深思，起到一定的美育作用，在民族化上较焦菊隐先生有突破，给我们以北京人艺后继有人的喜悦。
一贯严谨勤奋、敢于突破的苏民同中央戏剧学院马惠田教授珠联璧合，后者1988年精排此剧赴新加坡演出轰动狮城，基础扎实。他们删节了剧本中次要的场面与对白，以工笔重彩添了无言的序幕，交代时代氛围，动用雕塑效果，并在尾声时加以呼应，构成强烈的回光，把场面容易流于单调的如姬之死推向壮美高境。
导演把全剧人物性格分成外张与内敛两类。老谋深算隐于小吏能轻生一诺的侯嬴，曾经不辱君命久历人世风尘的唐雎，基本上只敛不张，飞扬跋扈阴险忌才目光短浅的魏王则只扬不抑，突出重围求救的平原君夫人张多敛少；主角如姬、太妃、信陵君则刚柔随意，自由出入，甚至用复合叠印，以抑映扬，以浓见淡，正反互补互衬。笔触老辣中见清秀。
送别及尾声中的群众画面，层次多，穿插妙，调度活，以少见多，有千军万马的气势。导演要龙套式的角色演人，演情，飘散出教养、爱憎、力度的美。那丰碑底座式的台阶运用得极成功，是大梁城郊古道，又是如姬父亲墓地。现代转台同古典的意境浑然一体，外在装置内在化了，加快节奏，有助于人物情绪的升降浮沉。
3个主角皆用阳刚基调，同中求异。太妃突出母性之美，大义凛然，尽管通过琴来宣泄内心独白的想法未能圆满体现，生动鳞爪仍见端倪。在魏王面前取架上短剑是风头；赠匕首给如姬是决心赴死的熊腰，捧剑上台阶自刎是豹尾。激情的沸腾，使实的台阶，虚悬白布代替的帷幕梁柱被点铁成金而立体化。黄钟大吕，天钧正声，善的化身，使观众们皆羡慕：人生当有此母。
信陵君救赵行为在幕后，前台只能通过人际关系的冲突与联系，来表现精神世界。导演调用各种手段来强化比较浅白的主角。他俩用先秦文化的乳汁，去启导演员，帮助有才能的青年演员李洪涛涵养大气，以静制动，动静相生，演出贤公子兵法家的恢宏度量，国家长城的历史地位，语气、眼神、步势一一落到实处。男性之美，真为特色。决别如姬，心潮奔腾。戛然而止，飞动而凝重。
如姬身上强调女性之美，是透明的月光，闷夏的凉风，隆冬的炉火，是郭老笔下最活的女性，虽说剧作赋予的文化内涵逊于太妃。如姬就是美。几段重要台词，尤其是同太妃谈心时自剖心迹，被唐雎催眠后的心灵呼喊；生命大幕降落前情瀑怒涌的大和弦，导演都蓄足了势，灌饱了水才抽去闸门，一泻千里，雪涛扑天。
导演懂得演奇必凡。奇从凡出，方是大奇。除去生死重大转折的瞬间，总是把传奇人物普通化，生活化，废除剑拔弩张的架式，把真实做底色，托出华彩乐章，完整、和谐、充实。经过舞台实践和反复重排，层层深化，大有可为。个别地方的皱纹是不难熨平的，如对虎符的渲染不足，形象的处理不够合理，对魏王的无赖也淡化了一笔，可以再考虑；如姬手上的匕首烘托不足；她说出的“棉花”，在战国未必有人种植；次要人物也要到聚光灯下亮亮相；主要人物的自我矛盾也明显较弱，大勇者的临事而惧；求死者对生的依恋；专横者刹那的柔情；为国事而杀无辜老将晋鄙的负疚感等等，值得开掘再开掘。