开拓之歌——看歌剧《张骞》 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

开拓之歌
　　——看歌剧《张骞》
安琪
不论哥伦布认识美洲新大陆的功业，还是马可·波罗遍游物华文昌的东方，都是把东方的中国当做诱人的目标的。为什么呢？在那诸多的原因中，有一件事无疑至关重要：
比哥伦布早1631年，比马可·波罗早1410年，中国就已有张骞通西域的壮举。张骞的足迹，在东方与西方之间那由蒙昧与凶险筑成的黑色厚墙中，凿开了一条隧道，从此，东方人窥视到西方的异彩，西方人遥望到东方的辉煌。
正是这一认识，激发了戏剧艺术家的创作冲动，陕西省歌舞剧院创作并演出的歌剧《张骞》，以多种艺术的精彩融合，表现了张骞的业绩。
导演陈坪想让观众感到人应该这样活着：胸怀宽广，威严正义，堂堂皇皇。他想塑造一个真正的人，一个理想的男子汉。这个想法构成全剧浪漫主义的基调。在这个总体基调的统帅下，舞美设计、灯光、服装都排除了写实的处理，刻意追求了大刀阔斧的象征写意。
黑色绒幕围成的空旷舞台，既象征了西汉人对未知世界的神秘感，又鲜明地衬托出各国不同的民族风情，以及白龙堆、大戈壁的艰险恐怖。这一切都是以简明的符号、民族风格的服装和灯光的配合来表现的。例如汉朝以西汉纹饰的旌旗和城墙来示意，匈奴的天幕上则是巨大的狼头图腾标志。一张网，外化出张骞被困匈奴11年的心情。当疲惫不堪的张骞两手空空返回长安，从身上脱下破旧长衫献给汉武帝时，黑色天幕顿时变成明丽的中式大地图！原来西域地理，尽绘长衫之上，这正是张骞完成的伟业。
舞蹈化表演和斜坡大转台的配合，通过动荡感和力度很好地体现出“七八人百万雄兵”、“小舞台大千世界”的中国戏曲写意美学。例如在转台上进行的西行队伍涉跋舞、匈奴骑兵舞、萨满舞以及白骨舞，把咫尺舞台延伸得十分广阔，给人以山道起伏盘旋和“大漠孤烟直”的联想。转台是从西方学来的，但这个构思却是来自中国戏曲跑圆场，也是中西合璧之美。
现代舞台，是光与色的合成。不是照明，而是表演，把一个空旷的舞台按需要创造出各种画面，简练鲜明，寓意深邃。如在大戈壁中，垂死的甘父要喝水，张骞以剑刺臂，一股红光从天而降，后面以泉水奔流的画面比喻。甘父饮着张骞的热血，台口两边红光升起，象征热血驱赶了死亡，温暖了甘父的心。
总之，我们在《张骞》一剧中，看到了陕西歌舞剧院的创造力，这是一种多方面的创造。（附图片）
图为张骞（米东风饰）与妻子阏云（安金玉饰）正在同唱