立足点要高 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：百家艺话

立足点要高
蔡国庆
理查德·克莱德曼的钢琴声有如一阵旋风，在京、津、沪刮了起来。从票房状况和社会关注程度看，甚至超过了一些港台歌星。开始，我为此而深感诧异。虽说从前，我也听过他的演奏，对他所做的钢琴大众化、流行化的尝试有些领略，很是歆慕，但决没有想到，会在听众中产生如此巨大的影响力。
像我们这些歌手，现在要在体育馆登台，简直就是一种考验，能得到喝采的寥寥无几，而理查德·克莱德曼却偏偏选在这里。据说他在世界各地演出，每次都有不少要求，“听众不少于两万人”便是其一。这种自信来自他对自己独创的艺术的深刻理解。他不正是要把亿万人带入钢琴的世界中吗？偌大的体育馆竟被一架钢琴，这个过去只属于音乐厅、沙龙和客厅的专利品震慑住了，动听、优美、明白、朴实，潆洄流转，色彩缤纷，典雅华美和通俗平易形成了绝妙的交响。
像这类音乐，在西方，据说被有的人戏称为“厕所音乐”、“餐厅音乐”。因为在各种生活场合都能听到。其实，日常生活本身也需要音乐相伴，这可以使我们的饮食起居都富于情趣和美感。在人类的艺术活动中，应该既有艺术性很强的音乐，也要有通俗易懂的音乐，二者各具各的功能、地位，缺一不可。听众根据自己的文化素养、生活体验、审美情趣以及心境的不同，对二者或有所侧重，或兼容并收。从理查德·克莱德曼的成就中也可看出，这二者不但并存，还可相互汲取、补充。纯艺术的音乐和流行音乐的互补，带来的效果一是普及了纯艺术的音乐；二是加重加深了流行音乐的蕴含；三是扩大了听众的视野，增加了听众的数量。虽然纯艺术的音乐追求的是自身技法的完美和境界的高远，而流行音乐则要考虑适合普通人的耳朵，注重如何流行，多少带有些商业性，但在形式上还是有许多可以融汇的地方的。
无论从事纯艺术的音乐或者从事流行的、大众化的音乐，创作者创作优秀作品的关键是立足点要高，这包括作者和表演者。纯艺术的音乐，假若立足点低，也有可能成为庸俗之笔；大众音乐，只要立足点高，同样可以创作出艺术境界很美的作品。所以，艺术创作不在乎种类或形式，而在于立足点的高低，站得高，境界则不凡。