舞坛上的《阿诗玛》 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

舞坛上的《阿诗玛》
杨晓萍
这部挣脱了舞剧格式的《阿诗玛》，摒弃了用舞蹈讲故事的模式，充分利用舞蹈本身的特性，采用全舞蹈化的结构、无场次的表现方式，用象征性的黑、绿、红、灰、金、蓝、白七个色块舞段，简洁但意蕴深邃地概括了舞剧人物的行动与主体情绪。
舞剧受“阿诗玛石峰”的启迪，在塑造阿诗玛的形象时，给她以“生于自然，又回归自然”的基调，让她置身于怪石嶙峋的石林中、葱翠的田野上、灼热的火把前、奔涌翻腾的云海里。用大段的独舞、双人舞表现撒尼姑娘阿诗玛对爱情的忠贞。舞剧运用大量群舞交织的衬托，使阿诗玛这一美丽善良纯朴的形象更加感人。尽管阿诗玛最终被洪水吞噬，但她“坚贞的爱，化作山茶花如火如云。”她回到美丽的大自然中，化成一尊石像永远留在石林。
舞剧的另一个形象，是阿诗玛的恋人阿黑，他憨厚勇敢，质朴善良。“牧羊舞”、“红色的火把节”等舞段透出了他对羊群及伙伴们热爱的善良个性。当阿黑得知自己热恋的阿诗玛被阿支抢走，他跃马翻山越岭，两次张弓射金箭，奋勇救出阿诗玛的舞蹈尤为动人心弦，在那些雄浑悲壮，粗犷热烈的舞姿中，阿黑的勇敢刚毅之气飘然而出。
“舞蹈过程是个体与群体进行情感交流的过程。”在《阿诗玛》里，大量运用的群舞，不仅渲染气氛，烘托人物性格感情，而且起着活动布景、画外音的作用。那一段段民族风格浓郁，色彩结构鲜明的舞蹈，使剧中的群舞几乎成了群体主角，让人物内心矛盾冲突和感情纠葛通过群舞的反衬得到更好的宣泄。
舞剧对使情绪化、自娱化的单纯民族民间舞蹈转为舞蹈语汇，以更好地刻画人物复杂心情作了可喜的探索，那“翩如兰苕翠，婉如游龙举”、“慢态不能穷，繁姿曲向终”的一段段饱含民族民间舞蹈韵律的独舞、双人舞、群舞，酣畅地表现了彝族人民对真善美的追求。
（胡贵青摄影）（附图片）