她谱出听众的心曲 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：撷英艺坛

她谱出听众的心曲
平欣
没有一个作曲家是不考虑听众的。当代美国最有影响的作曲家阿伦·科普兰曾说：“艺术和艺术生命应该在每个听众的心田中唤起思绪翩跹。”
五六十年代，我们共和国年轻的黄金时代，雷振邦，一个响亮的名字，伴随着《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》那优美、动人的银幕歌声，遍传祖国。而今，老作曲家的女儿，秀发披肩的雷蕾，又以《重整山河待后生》、《少年壮志不言愁》、《渴望》那或悲怆或婉约的旋律激荡和扣击着亿万听众的心。
《渴望》唱醉了老少
九十年代第一冬，我国第一部室内连续剧《渴望》在京播映。一时间街谈巷议、茶余饭后，尽说《渴望》。与此同时，剧中三首插曲不胫而走。三十几种打着“正宗”招牌的录音盒带竞相上市，一家商店一天竟售出九百多盒。
一位年近六旬的老人给曲作者来信，认定她是她五十年代中学时的一位同名同学；一名女大学生来信说她的同学们流着泪在歌声中找到了真诚和力度；而与作者共历蹉跎的同龄人，则从心底涌起更强烈的共鸣：那歌儿把他们带回了“悠悠岁月”，如泣如诉，哀而不怨。
他哭了，她却很平静
第一次为影片《天音》配乐，雷蕾就以独特的音乐构思和表现手法崭露才华。不用器乐而用人声哼鸣的配乐处理，使音乐更为自然地与影片情节糅合在一起。以后，雷蕾先后为《热恋》、《四世同堂》、《便衣警察》、《赵四小姐与张学良》、《渴望》、《苍生》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等近三十部电影、电视剧配乐配曲，创作运思渐入佳境，作品风格独树一帜。
赞誉扑面而来。在全国各种评选活动中她十余次捧杯，多次获最高奖。一九八八年，在“新时期十年金曲”评选中，《少年壮志不言愁》以二十二万三千九百张的最高票数（有效票约二十五万张）荣登榜首！那一天，在长春得到消息时，她生活的伴侣、事业的合作者，那个硬铮铮的汉子禁不住热泪滚滚了，而她却依然平静。见过她的人无不有感于她的平易。她以平和的态度直面人生，展示世间的离合悲欢。“不想别的，就想认认真真写出让听众比较满意的曲子。”
“她是这里头的虫”
雷蕾学作曲，一举成名。都当是“家学传统”，可当年沈阳音乐学院的老师却指着她的作品卷叹道：“看来你爸一点儿没教你。”
小时候，父亲每年有一半时间不在家，在家时，他的房门总是关着。雷蕾回忆道：“我上学时他睡觉，我放学回家他关在里面写曲子”。五岁时，父亲让她学钢琴，她却迷上了花样滑冰，父亲也就由她去了。“文革”开始，刚过十六岁生日的雷蕾第二天就下了乡。三年后，考入偏僻的通化矿务局文工团，拉大提琴，跳芭蕾舞，演话剧，干了六年半，又在长春市钟表厂流水线上拧了一年螺丝钉。一九七七年恢复高考，她报考音乐学院作曲系，应试时写了个与众不同的“商调式歌曲”。姓名封着，主考老师看着“挺顺”进入面试、复试，成为五百多名考生中幸存的两名之一。雷蕾自己不无调侃地说，这叫作“走投无路学作曲”，而体味着女儿作品的雷老先生则说了句：“她是这里头的虫。”
看似“无心插柳”，实则厚积薄发。雷蕾创作之时已届而立之年，岁月没有在她清纯的面孔上留下多少痕迹，却铸就了她豁然大度和忍辱负重的性格。“风格即人”。她的歌儿带着伤感，凄婉动人，但从不一沉到底，“总要上去”，总在“坚守着一点什么”，给人一种超拔和乐观。