向社会主义现实主义剧场艺术前进——纪念剧场艺术的伟大导师聂米洛维契—丹钦柯逝世十周年 [复制链接]

第3版()
专栏：

　　向社会主义现实主义剧场艺术前进
——纪念剧场艺术的伟大导师聂米洛维契—丹钦柯逝世十周年
焦菊隐
莫斯科艺术剧院的戏剧博物馆里，陈列着小小一张发了黄的名片，名片上有几行写得细小而精致的笔迹，中间是细斜体所印的名字——
夫拉基米尔·伊瓦诺维契·聂米洛维契—丹钦柯
这张名片，是远在半个世纪以前，送去约请史坦尼斯拉夫斯基到斯拉维扬斯基饭店会面的。聂米洛维契—丹钦柯和史坦尼斯拉夫斯基在一八九七年六月二十一日的相遇，和他们那一次长达十八小时的谈话，决定了次年十月二十七日莫斯科艺术剧院的成立。
这次谈话是具有历史意义的。这不只是一个新剧场的开始，而且是一个新的剧场艺术的开始。莫斯科艺术剧院的诞生，给俄罗斯的剧场史开了一个新纪元，给全世界争取进步的戏剧文化事业，提供了一个先进的典范。
是什么力量促使着聂米洛维契—丹钦柯去约请从未见过面的史坦尼斯拉夫斯基呢？是什么力量鼓舞着他那样热切地、恳挚地寻求一位具有同样理想的人物，为了共同创立一个新的剧场呢？又是什么力量支持着他，叫他在困难的反动的年月里，有勇气向一连串的政治的、经济的、和庸俗的批评界的压迫和讥笑，作不调和的斗争，一直到奠定了新的剧场艺术的基础呢？
这个力量，就是聂米洛维契—丹钦柯对于祖国的热爱，对于俄罗斯人民、和人民艺术的现实主义的优秀传统的热爱。是这种热爱，使他对于沙皇时代那种残害俄罗斯剧场艺术的高贵特质的情况，丝毫不能容忍；是这种热爱，使他为了一个崇高的理想勇敢地前进。他的传记作者尤里·索包略夫说：“他一生的意志，只是向着一个目标前进：创办艺术剧院。”而创办艺术剧院的目标又是什么呢？那就是：要建立现实主义的剧场艺术，为了这个，又要建立集体主义的艺术创造制度。因此，他才在俄罗斯的戏剧艺术面临着崩溃的时候，高举起崇高的艺术思想的旗帜，进行正义的斗争。
莫斯科艺术剧院的一切成就，是和聂米洛维契—丹钦柯的名字永远分不开的。
聂米洛维契—丹钦柯毫不妥协地要把形式主义和公式化的演剧方法，逐出这个新剧场。他提出表演要从生活现实出发，要从“内心体验”角色的思想情感出发的深刻理论，又提出了导演必须同时是一个“组织者、教育者、和演员的镜子”的正确意见，和导演、演员、舞台工作人员要联合创造“整体的”艺术，而以导演为中心领导的集体创造方法。这些，他都在艺术剧院里具体地体现了。
为了保证这种正确方法的实践，除了建立了严格的排演和彩排制度以外，他又提出了“行政要为演出服务”的原则，把整个艺术剧院的行政机构和工作方法，在民主的、集体的、实际的基础上制定出来。
他拒绝脱离现实的文学作品，他使得古典文学遗产在这个新的剧场里得到新的估价；他把当代最出色最伟大的作家们紧紧团结在剧院的周围，丰富了新剧场艺术的内容。为了积累新的文化遗产，他又建立了“保留节目”的制度。
他同时还毫不疲倦地教育青年演员，在剧院里成立了学校，以新的教育制度和课程，培养下一代的艺术家。他永远使演员们认清自己的政治任务。
正如同他在一九三七年接受列宁勋章时在发言中所说的，“在我们面前，道路是很清楚的——要走上社会主义的现实主义，要求深刻的艺术性，就得运用我们剧院历年所积累下来的最优良的制度，来完成这一切。”聂米洛维契—丹钦柯，为了这一切，把一生全部的时间和精力，都贡献给了追求具有高度艺术性的社会主义现实主义的剧场艺术上。他付出了最大的劳动，就是到他临死的前几个月，这位八十四岁的老人，还每天必要到剧院去工作几个钟头。他的一生，都是被爱祖国、爱人民、爱人民艺术的热情所鼓舞着，在不停地劳动着的。
聂米洛维契—丹钦柯于一八五八年出生在高加索的一个小镇子里。他从儿童时代，就对于演剧发生了浓厚的兴趣。中学和大学时代，他以业余演员的身份，参加过各种戏剧活动。随后，他以尖锐的戏剧批评家开始，进而写作小说和剧本，都受到读者和观众的爱好。他又从事过新闻报道，因而锻炼了敏锐而深入观察生活和分析人物心理活动的能力。一八九一年，他主持莫斯科音乐学校的戏剧系，作为一个戏剧教育家，在教学方法和课程内容上，进行了大胆的改革，培养出一批后来成为苏联最优秀的演员的学生。在这同时，他带着理想和热望，带着多年积累下来的生活经验和技术经验，走进了剧场，成为优秀的导演。一八九八年，他和史坦尼斯拉夫斯基共同建立了莫斯科艺术剧院。一九一九年，他又创立了一个歌剧院，把现实主义的创造方法，运用到歌剧里去，给歌剧开辟了一条新的广阔的道路。一九二三年，他获得苏俄人民艺术家的称号（他和史坦尼斯拉夫斯基是苏联艺术家当中最先获得此一光荣称号的两个人）。一九三六年，他获得劳动红旗勋章，又获得苏联人民艺术家的称号。一九三七年，他获得列宁勋章。伟大的卫国战争爆发，他率领着剧院全体人员，到沙拉托夫城，参加反法西斯侵略的战斗。在他所导演的“克里姆林宫的钟声”里，第一次在舞台上创造了列宁和斯大林的形象。一九四三年，他获得一等斯大林奖金，同年四月二十五日，在莫斯科病故，由苏联共产党（布）中央委员会和人民委员会讣告全国。
莫斯科艺术剧院博物馆的书桌上，还摆着他生前最后几天所写的记录。那是在他刚刚看过奥斯特洛夫斯基的剧本《最后牺牲》的排演以后所记下的意见。他说：在卫国战争的岁月里，必须加紧发挥全部的创造力；他并且相信，苏联人民一定取得胜利。这等于是他留给后辈的遗言。
苏联人民委员会，作出永久纪念他的决定：在莫斯科树立纪念碑；印行他的文学作品和有关舞台艺术研究的作品；由莫斯科艺术剧院设立以他的姓氏为命名的戏剧学校和研究所；建筑以“史坦尼斯拉夫斯基——聂米洛维契—丹钦柯”为名的歌剧院；把他的故居移交艺术剧院，成立戏剧博物馆分馆；颁发治丧费和他的子孙两代的抚养费。
从这个决定上，我们可以看出，苏联人民对于聂米洛维契—丹钦柯，是具有多么崇高的感谢和敬意啊！这是因为他一生持久不倦的努力，确实给苏联人民的文化增添了不少的光荣和骄傲，他的工作，在苏联的剧场艺术上，也确实起了不能泯灭的作用啊！
在莫斯科艺术剧院成立二十周年的纪念会上，史坦尼斯拉夫斯基说：“聂米洛维契—丹钦柯是艺术剧院的母亲，……而母亲的辛劳是不容易令人注意的。……”这句话，真实地说出了聂米洛维契—丹钦柯的高贵的品质和伟大的精神。我们知道，他自己也是一个优秀的导演，自己也有着丰富和发展的演剧理论。然而，他为了使人民的艺术获得更高的成就，竟情愿自己引退到行政事务的岗位，而把力量放在仅可能地为史坦尼斯拉夫斯基准备更多更好的条件上，使他去完成那个著名的演剧体系。我们也知道，他本人还是一个优秀的剧作家。然而，他为了契诃夫的“海鸥”没有得奖，就拒绝了颁给他自己的“生命的价值”的奖金，他为了使更优秀的作家更多地为人民创作，便情愿自己放弃创作活动，而专心致力于组织和团结的工作。这种为人类文化的整体利益而牺牲个人的利益的集体主义的思想和精神，难道不是工人阶级的品质，难道不是伟大的母亲般的精神吗？
我国的剧场艺术，在反形式主义和建立合理化的制度方面，受到聂米洛维契—丹钦柯的无限的影响。特别是他的经典著作《文艺、戏剧、生活》（原名《往事回忆》），在我们的剧院组织者、导演、演员和舞台工作人员中间，起了巨大的教育作用。我们各地的剧院，不但在组织形式上，工作制度上，创造方法上，基本上都是从聂米洛维契—丹钦柯所建立起来的先进的卓越的范例上学得的，就连机构的名称，也多以采用艺术剧院四个字为光荣。然而，我们在实践上所做的，却远远不够。我们必须更多地向莫斯科艺术剧院学习，才能胜任地参加到祖国文化建设事业中去。在我们纪念奠定了社会主义现实主义剧场艺术基石的卓越大师、聂米洛维契—丹钦柯的时候，首先应该向他学习怎样热爱祖国，热爱人民，热爱人民的艺术，热爱劳动，特别应该向他学习的是：集体主义的思想和精神！（附图片）
丹钦柯