“我们拥护美的、优雅的音乐”——谈波兰玛佐夫舍歌舞团的音乐节目 [复制链接]

第3版()
专栏：

“我们拥护美的、优雅的音乐”
——谈波兰玛佐夫舍歌舞团的音乐节目
焕之
我们以无比欢欣的心情，欣赏来自波兰人民共和国的玛佐夫舍歌舞团的演出。
玛佐夫舍歌舞团是波兰人民的骄傲。当我在华沙参加波兰一九五一年度的音乐节时，波兰文化艺术部的部长同志曾特地征询我们对玛佐夫舍歌舞团的观感，因为他特别关心来自东方兄弟国家的音乐工作者是否也和波兰人民一样热爱着波兰人民的艺术。尽管我们之间在语言上和民族的文化传统上有多少差异，却丝毫不会妨碍我们对波兰民间音乐的理解和热爱。当我每一次听着玛佐夫舍歌舞团的演出时，我都同样被激起了像热爱自己民族艺术一样的感情。这正因为如日丹诺夫所说的：“国际主义是诞生在民族艺术繁荣的地方”，我们深刻地体会了：只有充分表现一个民族最优秀的特质，才能赋予音乐以真正的国际意义。我们这样热爱玛佐夫舍歌舞团的表演，因为我们是这样为这种优美的艺术所感动，这说明艺术上的民族风格不仅仅是形式上的特征，而主要是它有着强烈的人民生活的色调和鲜明的人民性。我们从玛佐夫舍歌舞团的纯朴而优美的歌声中，感受到波兰人民是如何热爱自己的土地，热爱劳动的生活，热爱自由与和平。
玛佐夫舍歌舞团的演唱，显示出波兰的民间歌曲是多么深刻地概括了波兰人民的生活情感，显示出它的优美、明朗、热情和健康的特征。我们又一次地体会着高尔基对民歌的精辟的见解：“民歌是跟悲观主义完全绝缘的，虽然民歌作者的生活是很苦的，其个人生活是受压迫、无保障的，但民歌中的主人翁总是克服世界一切不幸的胜利者。”我们知道波兰人民是一个曾经长期地经历着深重的苦难的民族，但是波兰人民却创造了这么美丽热情的音乐和歌曲。我们从玛佐夫舍歌舞团的歌唱中，听不到忧郁和阴暗、消极和颓唐的声音，我们感受到的只是青春的光芒，充沛的生命力，不可抑制的乐观向上的感情，而贯串在所有这些特征中的，是纯朴的抒情的美。虽然像“农村姑娘”这种反映旧社会中农村姑娘在田里辛苦工作的歌曲，也丝毫不带有伤感、无力的情绪，它仍然是健康的、不屈服的、潜在着深厚的创造力的。只要我们一听那歌词：
太阳，你快下山吧，
我们是这样的疲劳，
我们的手脚都酸痛了。
啊，太阳，
要是你也像我们一样的辛劳，
那你早就下山了。
这是多么意味深长而富于幽默的情调。它的曲调（见后面）是那么深厚宽阔，带有朴素的古典的美。
“我们拥护美的、优雅的音乐”（日丹诺夫），人民对于美的要求不是那种空洞的幻想，也不是唯美主义的“美”，美是和生活的真实不可分的。波兰民间歌曲的美有着很强的感染力，正因为它表现了生活的真实，表现了波兰人民的优美的品质。像“单身汉”，“在松树下”和“小杜鹃”等歌曲，它们在歌词中表现了劳动人民的美好的思想品质，如：
“我是一个贫苦的姑娘，
需要一位富有的新郎。
他应该有华丽的马车，六对骏马，
仆人们站在马车的两旁。
但是如果我真心爱你，
我就什么都不需要，
我可以光着脚随你跑到海角天涯。”
——单身汉
“当我年老了，头发也白了，
你还爱我吗？”
“我要永远地爱你，
直到我死的时候，还是爱你。
我这个人就是这样。”
——在松树下
只有头脑清醒的人，
才是最富有的人。
——小杜鹃
同样在这些歌曲的音乐中，也创造出一个纯真的人类内心世界的美好形象。如：
拥护美的东西，必然要批判那些丑恶的东西，就像“小杜鹃”里所唱的：
为什么你要把鼻子朝着天呢？
难道除了你那华贵的袍子以外，
你就什么也没有了？
追求金钱的人是愚蠢
的，……
美也就是斗争，它标志出生活中什么是要肯定的，什么是该否定的。就因为如此，我们听了玛佐夫舍歌舞团的演唱感到兴奋、得到鼓舞。美就是生活的真实，它有力地鼓舞着人们为生活的丰富与广大，为自由的创造而斗争。
玛佐夫舍歌舞团的优美的艺术同样显示出今天波兰的音乐家在整理自己民族的音乐遗产、发展民间的音乐传统上，创造了巨大的成绩。
波兰作曲家塞格廷斯基所改编和创作的优美的民歌合唱，是保存并发扬了波兰民间音乐中最优秀的本质，他为波兰人民创造了具有永久价值的艺术财富，使这些民歌合唱节目在今天波兰人民的音乐生活中成了不可缺少的重要部分。在波兰一九五一年度音乐节所上演的全部节目中，玛佐夫舍歌舞团的歌舞晚会是拥有最多听众的一次，波兰人民对玛佐夫舍歌舞团的热爱是无法可以形容的。虽然产生这些民歌的年代已属过去，但它们所具有的人民性及优美的音乐形象，对于今天正在创造美好生活的波兰人民却是永远年青而富有生命力。
塞格廷斯基所给予波兰民歌的加工是值得我们很好地来学习和研究的。虽然我们不了解玛佐夫舍地区的民歌的本来面貌，但我们却能感觉到这些民歌所具有的美好的特质，不仅能完好地保留下来，而且通过和作曲家的天才的想像和创造的结合，获得更鲜明的形象性和更光彩的色泽了。历来不少作曲家把民歌改编成合唱曲并加上管弦乐队伴奏时，曾采用过许多种样式的处理方法的：或者把一首简短的旋律伸展扩大成一首冗长的合唱；或者企图在各声部间出来进去地穿插变化，或者是寻求更“丰富”而“多彩”的和声效果。从玛佐夫舍的民歌合唱中，我们理解到作曲家的忠实而质朴的改编手法是十分可贵的。它不破坏民歌原有的美的特征，又能给民歌以更高的发展。譬如前面曾经提到的那首女声合唱“农村姑娘”（见一），是多么单纯的反复着的旋律与和声；而混声合唱“单身汉”的第二句（见二）虽然这样朴素，但一点儿也不单调；相反地，旋律的美因和声的衬托而更突现了，同时和声又使得情绪的表现更丰满充实了。
艺术手法的纯朴洗练，在艺术价值上常常是很高的。塞格廷斯基在民歌改编与创作工作上的巨大成就，如果离开了他对民歌本质及人民生活的深刻透彻的理解，那是不可想像的事情。
在乐队伴奏的编制上也同样表现了朴素可爱的特点。虽然玛佐夫舍歌舞团的乐队编制是相当于一个小型的交响乐队，在目前还没有把特殊的民间乐器应用进来，但作曲家却并不因此而追求一种“交响乐式”的编写配器方式。我们感觉到伴奏对于合唱是多么和谐地衬托着，它仍然充分表现出波兰民族音乐的特色，关于乐器音色的组合与和声手法的运用都是基于波兰民族器乐音乐的特有规律而加以发展丰富的。
民间音乐的可贵的纯朴性同样表现在玛佐夫舍歌舞团的合唱艺术的出色创造中。他们（和她们）的歌声充满着生活的愉快和美丽，好像他们不是在舞台上表演而是在阳光照耀着的田野上、树林里，或者是在盛大的节日里，青年朋友们都穿上自己最美丽的民族衣饰，为自己生活的幸福与美丽而歌唱。因此他们唱得这样纵情而毫不拘束，唱得这样衷心地微笑。他们从始到终完全生活在音乐的形象里面。玛佐夫舍歌舞团的合唱创造能进入这样真实的境界，是因为参加合唱的每一个成员都来自人民，他们很理解歌曲的内容及它优美的特质，他们热爱这些歌曲就像热爱自己的土地一样，所以他们每一次的表演，那怕这些歌曲已经唱过几十次或几百次了，都像在经历着一次新的生活和创造。
无疑的，玛佐夫舍歌舞团的合唱创造是有着较好的艺术修养和技术训练的，他们不仅优异地唱着自己熟悉的民歌，而且也很有效地表演着新型的群众歌曲，如“贝鲁特之歌”和“青春进行曲”；他们更是像热爱自己民族的艺术一样热爱着其它国家的音乐，所以当他们演唱苏联作曲家哈恰图良的“斯大林颂歌”和中国民歌“东方红”时，都能给予十分完美的声音的形象。
玛佐夫舍的合唱艺术也显示了丰富的表现力。每一首歌曲都能按它自己美的特点来再创造，同样是女声合唱，“农村姑娘”和“小鸟”就显然各具独特的风格，运用着不同的音色来传达出不同的情绪气氛；“山谷”表现得多么幽远寂静，而
“马茹卡舞”中的合唱又是多么热情奔放。每一个独唱者的歌声都像是一颗颗纯真的玉石，它没有技巧的眩耀，却深深地渗透人心。
玛佐夫舍歌舞团在艺术创造各方面的光辉的成就，使我深深地体会着列宁说过的一段话：
“美丽的东西必须当作范例，当作今后的进展所凭借的一个基础而保留下来，即使这种美是‘古老的’。我们为什么要将真正美丽的东西只是为了它是‘古老的’就置诸不顾而不愿接受它，把它当作人类更进一步的发展的一个出发点呢？”