越剧的新里程碑 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　越剧的新里程碑
刘厚生
我和越剧有着４０多年的亲切交往，越剧的盛衰发展，常常系在心头。近几年来，我总在企望越剧能够出现一两个（当然越多越好）特别光彩动人、特别完整的好戏，以实现一种突破——突破越剧自１９７６年重新恢复演出以来在艺术创造上徘徊不前的局面。如今，我非常高兴，我已经看到了一个，那就是浙江小百花越剧团演出的《西厢记》。
十几年中，越剧舞台上不是没有出现过好戏，有的应该说还是十分优秀之作；但是从全局来看，其艺术风格样式都还是在过去的樊篱之内，都还是在几十年来越剧艺术积累的基础上的上乘之作，而不是突破。然而越剧从１９４２年袁雪芬同志倡议改革到现在，艺术上已经几次跃进，如今又到了需要向前再大跨一步的时候了。这是改革开放新时代对越剧的呼唤，时势期待着英雄。不仅越剧，任何剧种，总是在经历一个稳定发展的时期后会根据时代的要求出现一次跃进，否则即可能衰落。这种跃进，应有理论的指导，更要有体现为一个一个具体的戏的艺术实践。浙江小百花《西厢记》的成功不是偶然的，她正是在需要突破时出现的突破。
“浙西厢”对王实甫《西厢记》做了调整性的改编。他们的主创人员有一个共同的自觉的信念，即导演杨小青说的，“赋予古典作品现代美”。编、导、演、音、美都是围绕着这个信念进行创造。但重要的不仅仅是想怎么做，而是做到了没有。我觉得，小百花的艺术家们高度完成了自己的艺术信念，在舞台上极为出色地创造了一个现代的《西厢记》。曾昭弘的改编本突出了张珙的主导性，坚持了反封建礼教的思想核心，更进一步强调了古代青年男女追求个性解放、敢爱敢恨敢斗争的积极进取精神。导演杨小青发挥了丰富的艺术想象力，恰当地运用当代舞台的艺术和科技手段，把全剧组成为一个内涵充实、形式华美、形象生动、节奏流畅、配合和谐的艺术整体。在导演统率下，“浙西厢”成为越剧舞台上少见的充满时代精神和青春气息的完整的美戏。主演茅威涛塑造的“风魔酸丁”张生的形象，确是少见的有书卷气又有灵气的性格，可以说是她自己表演上的一座高峰。同时也应该说，演莺莺的颜佳，演红娘的陈辉玲和演老夫人的董柯娣都是出色当行，具有创造力的好演员。我很欣赏她们四人在舞台上和谐精致的合作，把这本戏演得华贵脱俗，格调优美，新意盎然。
如果说，１９４２年是越剧新长征的零的起点，那么，１９４６年袁雪芬同志的《祥林嫂》就是第一个重要的里程碑。５０年代到６０年代上半期，越剧陆续出现了若干可称为里程碑的精彩好戏。“浙西厢”的艺术成就，这种成就所产生的良性影响，特别是同观众的融合，都可以使她在越剧史上成为越剧的一座新的里程碑而无愧色。
“浙西厢”是浙江小百花越剧团１０年磨砺的结果，同时也是整个越剧的胜利。没有过去各地——特别是上海的越剧的艺术成就，不可能出现小百花，而今天小百花的成就、影响和经验，也必将成为整个越剧的财富。我热切地期待着其它越剧院团和小百花创造出更多更好的优秀新作，以巩固和扩大这个胜利。