茅威涛的优势 [复制链接]

第12版(副刊)
专栏：

　　茅威涛的优势
童道明
小百花越剧团的《西厢记》的成功是全方位的，但这出《西厢记》之所以别开生面到势必要载入戏剧史册，主要是因为茅威涛的张生成了《西厢记》的精神上的主角，形象地展示了一个有人文力量的人的魅力。
所以我特别欣赏《拷红》之后的一段戏：张生听到红娘说他是“银样镴枪头”后，轻轻回了她一句：“你不明白”。是呵，红娘如何理解得了“文章魁首”张生心中的憧憬与苦闷？！有了“你不明白”这句话，张生与红娘在精神力量的对比上发生了有利于张生的决定性变化，一个全新的、令人信服的张生形象突兀到了我们面前。
我把上述观感告诉了张生的扮演者茅威涛后，她笑笑说：“‘你不明白’这句词是我加上去的。”我听了先是一惊，过后一想，这也应该在情理之中。茅威涛，正像她在自己的创作小结中写到的那样，“跟随着一个充满‘压力’的张珙而痛苦，矛盾，抗争，沉寂，直至人性的最后升华。”当茅威涛全身心地“跟随着”自己的角色走过她追求自由的心灵苦旅的大半历程之后，当她承受的“痛苦、矛盾、抗争”达到了一个顶点的时候，听到红娘一句对于张生的冷嘲热讽的判词，是不可能不有所反应的。而“你不明白”这个回答正是恰到好处。在这段戏里集中显示了茅威涛对自己要塑造的人物的深刻理解，也显示了她把这一理性认识转化为舞台形象的非凡艺术功力。因为即便是很优秀的话剧演员，也未必有这样气韵生动的形象表现力；即便是很优秀的戏曲演员，也未必有这样体验深刻的内部技巧。
茅威涛已经是个“青春偶像”，但她也深受上了年岁的戏剧界人士的钟爱。他们既爱茅威涛的青春美，更爱她的成熟美。茅威涛的成熟首先表现在她作为一个演员的使命感。她把献身于越剧看作是自己别无选择的生存方式。同时她也把继承与超越视为越剧艺术的生存常态。当那么多的中青年戏曲演员还在把“×派嫡传”的头衔视为无上荣光的时候，茅威涛却在为同辈演员还没有一人获得自己的“唱腔专利”而深感遗憾。
越剧的历史不长，负担较轻。四十年代初袁雪芬揭起越剧改革的旗帜时，曾把话剧和昆曲当作“越剧的两个奶娘”。茅威涛现在正在把袁雪芬的革新精神发扬光大。在《西厢记》的演出中，她就把川剧的“踢褶子”功借鉴了过来。茅威涛也关注话剧艺术，努力从中汲取现代戏剧文明的信息，她尤其热爱北京人艺，希望自己的小百花越剧团将来成为越剧界的北京人艺。从这个希望里，我们也看到了茅威涛心中的文化境界。青春优势、艺术优势、文化优势的合力正在将茅威涛推上越剧艺术金字塔的顶端。