来者与他的“趣墨” [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　来者与他的“趣墨”
李中贵
旅巴西画家来者于近日在中国美术馆举办“趣墨”画展，引起观众极大兴趣。
“趣墨”是指在泼墨与破墨时，由于水分的原因和生宣的特性，偶然在泼墨主体的边缘上自然浸出的一种小图案和微妙的肌理，来者称之为“趣墨现象”。这种现象大凡作水墨画的人都遇到过，因其具有特殊的美感往往令画家激动不已，爱不释手。经过１１年潜心钻研，来者终于从偶然产生的“趣墨现象”中摸索出了控制自如的“趣墨法”，为我国传统的水墨画开辟了一个新的天地。
据来者研究，“趣墨”所以会产生不同的造型和肌理，主要在于落墨的角度和给水的方向。这是“趣墨造型”的基本原理，并由此总结出了“趣墨造型”的六个步骤（落墨、沁水、催激、引墨、疏理、消痕），八种“沁法”（“内沁”、“外沁”、“外截沁”、“复沁”、“飞来沁”、“沥矾沁”、“沥粉沁”、“混同沁”）和七种不同的“趣墨”纹理（“芭蕉纹”、“鸟羽纹”、“鱼鳞纹”、“漏痕纹”、“淤积纹”、“火焰纹”、“混合纹”）。“趣墨”作品的主体不是靠笔，而是靠了水的推动，使墨迹慢慢沁润而成的，来者称为“纯趣墨”，但画面的形象却都是具象的。所画的山川、树木、花鸟、草虫形象逼真、质感细腻，这是“趣墨造型”的独到之处。
“趣墨”本是泼墨的产物，观来者的作品，几乎每幅都是泼墨大写意，总体效果十分强烈。尤其所作巨幅墨荷，新老残叶之重叠翻卷穿插，近中远景之层次对比，荷叶的俯仰向背，完全是大写意的气势。但与一般墨荷不同的是，不论是浓墨荷叶还是淡墨荷叶，都有十分微妙的叶脉网络，这是由“趣墨”纹理组成的，比工笔画还要细致入微。来者的山水画也完全用他的“趣墨”纹理来表现，全部用水沁润而成，却能体现传统的皴法，如披麻皴、荷叶皴等，既有大写意的粗放，又有工笔画的细腻，这是传统的泼墨写意画所无法得兼的。
来者在海外研创“趣墨法”的成功，引起了学者们对“趣墨现象”最早始于何时的探讨。有人考证它可能始自南宋的梁楷，我却以为，可能始自唐朝的王洽和张璪。据《唐朝名画录》记载，王洽（又名王墨、王默，约公元７３４年—８０５年）在绘画上以“泼墨取胜”，醉后，往往“以头髻取墨，抵于绢素”，“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”。张璪则善用“破墨”，荆浩在《笔法记》中说他“笔墨积微”，“不贵五彩”。这在水墨画上是一个很大的进步。据此可以推测，“趣墨现象”在中国画界已存在了１２００多年，可谓源远流长，根基深厚。“趣墨法”所以在今天出现，是东西方文化相互撞击的结果，是传统的水墨画技法与现代审美意识的一种结合。为了使这种结合成功，多年来作者耗费纸墨无数，他自己在一幅画上题到：“天天临池夜夜熬，徘徊百里案前凹，展纸能铺地半转，十载弯腰得一毛。”这“一毛”就是“趣墨法”。其间走了多少弯路，付出了多少牺牲，只有作者自知。