为交响乐推波助澜——陈绍中团长谈广州乐团的良性运转 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：乐海泛舟

　　为交响乐推波助澜
——陈绍中团长谈广州乐团的良性运转
黄珊
几年来，广州乐团不但演出不断，上座率很高，而且经济效益也逐年递增。不久前，他们又倾其所有承办了全国指挥比赛，赢得了音乐界和万千听众的一致称赞。
１１月的羊城，初冬的风也是温暖的。这里聚集了全国十大名指挥家，他们都是全国指挥比赛的评判。选手们除第一轮指挥双钢琴外，第二、三轮则指挥乐队。赛场就像战场，１０位评委八字排开，眼睛盯着选手，耳朵则听着乐队。
“想不到广州有这么好的交响乐团，他们这么认真、严谨，有纪律！”
“这个团曲目积累丰富，应变能力强，非常难得。”
以上是评委们对承担这次比赛的广州乐团的评价。
广州乐团团长陈绍中介绍说：“两年前，我们团到北京演出。当时在新闻发布会上，有位记者问我，广州也有交响乐吗？我顿时愣住了，确有不少人认为广东乐坛只流通港台歌曲，而我们是广州交响乐团，苦苦坚守着高雅艺术的创作、排演，却没有人知道。”
１９８９年５月，广州乐团进行了体制改革，调整了新的领导班子。他们对交响乐在艺术市场的位置进行了估价。他们认为文艺市场的结构是呈金字塔型的，从通俗文化、流行音乐以及中间层次的大众艺术开始，而交响乐、芭蕾舞、歌剧经过几百年时间考验，已形成极其严谨、标准很高的艺术风格、技巧和要求，成为塔尖艺术，或叫精品艺术，观众面较窄是正常的。陈绍中团长说：社会各阶层有权选择自己喜爱的艺术种类，我们不会拿流行歌坛与自己进行不恰当的比较，觉得悲哀、失落，或者指责别人的欣赏水平不高。音乐文化的推广首先在于大众音乐，当人们接触多了，就会不满足，会往更深一层发展，想听交响乐了。必须有个台阶，让人们循序渐进地往“塔尖”迈进。我们主要做两种工作：推广与提高。明确了以艺术生产为中心，以艺术质量为目标的方向后，用４０％的时间有目的地请名家、名指挥来强化训练，提高；用６０％的时间排练一些旋律优美的世界名曲向观众推广交响乐常识。在表演形式上注意了采用新颖的手法和“包装”，譬如１９９３年元旦的新年音乐会，水上音乐会和纪念柴可夫斯基、莫扎特等以某个音乐大师为题的音乐会，还有专为少年儿童演出的交响童话诗《彼得与狼》，开拓了观众面，吸引了众多交响乐爱好者。新年音乐会虽然极其典雅、庄重，所有听众必须着礼服，门票也很贵，但一售而空，结果，能进入会场成了广州人在元旦期间的最高享受。另外，应该具有新型的经营思想。面对文化市场的需求，要了解并掌握听众的文化消费层次及状态，使团里能承受得起音乐会的赢亏。对于提高性的音乐会，我们请名家，投入大量时间排练，虽然这样做观众面窄，经济上会赔钱，但艺术上是丰收的。相反，一些推广型的音乐会，因为比较受到观众喜爱，也容易得到企业赞助，则可以有所盈利，用这种方式便能以赚补赔，形成良好的运转，又反过来促进了创作生产。
４年多来，广州乐团除了不间断地在广东各地演出外，还先后１１次赴港、澳，两次晋京。不但演出交响乐，还为俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团、香港芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞剧伴奏。如今的广州乐团视野开阔，经营灵活，市场拓展，社会知名度也比较高。
为了迎接全国指挥比赛，广州乐团有意识地准备了超出三轮比赛范围内的曲目，请了澳大利亚的斯玛特、德国的尤利斯以及我国指挥家陈佐湟给他们排练西贝柳斯的《芬兰颂》、德彪西的《牧神的午后》、威尔弟的《命运之力·序曲》、柴可夫斯基的《第四交响曲》及《罗马狂欢节·序曲》等等……从而形成了完整的一套系列保留曲目。
广州乐团的交响乐演出已成为改革开放以来广东的文化景观之一。