王西麟其人其乐 [复制链接]

第8版(周末)
专栏：

　　王西麟其人其乐
韩钟恩
雪崩、熔岩，自远古先民就认定的自然灾害，一为冰冻，一为火热；一个自上而下，一个从里到外。说是一种破坏性的力量，可往往又推动历史发生质变。于是，不知由谁开始，近代知识分子又把它视为一种可列入审美范畴的人生境界，或曰阳刚，或曰崇高。
作曲家王西麟，正是这种集雪崩与熔岩为一体的个性人物。在他身上既有癫狂又有天真——在貌似失调的夸张中又有水晶般的单纯。于是，忽而是承受不住外部积累的正压，如雪崩一般塌泻下来。忽而是容纳不了内部沉淀的负压，如熔岩一样喷发出来。他笑起来像一声雷鸣，哭起来像一尊雕塑，坦荡时犹如裸仙，沉默时酷似疯僧，永远塌泻着感情，永远喷发出作品。如此个性的极度恣肆汪洋，实实在在地为他铸就了两个人格术语——真诚、忧患。
诚然，真诚与忧患并非王西麟生来具有。尽管他早在６０年代初上海音乐学院毕业时已经用史诗性的笔调写就了第一交响曲，但那时他所具有的悲剧意识更带有自发的性质。之后，在１９６３年他又通过已有的云南音乐素材写下了日后广为流传、在国内外演出最多的《云南音诗》。在这部作品中，他采用了色彩性的写法，并借鉴了拉威尔、里亚多夫、普罗考菲耶夫、法亚等的音乐技法与风格，以交响性思维来认识民间音乐，使之旋律的走向获得更多的发展空间，从而在保持民间音乐风格的同时又对其进行了组合与规整。后来，他厄运临头，整整１４年被发配山西，尤其是前七年过着几近非人生活。然而，正是在此恶劣的条件下，他懂得了如何从底层看社会的道理，并获得了大量的心理积累与精神沉淀。好在后七年，由于当地领导的保护，使得他在搞样板戏移植的过程中，接触了大量的地方戏曲，从中汲取了很多音乐创作的养料，诸如上党梆子中高亢苍凉的悲剧因素。
１９７８年他重新回到北京，从此，他的认识社会的起点完全不同于以往，于是，在他的《太行山印象》、交响音诗《动／吟》、《招魂》以及大量的影视音乐中几乎到处都烙有这种印记，加上他的力作《第三交响曲》，便集中地体现出他独特的艺术个性——悲剧性的音乐语言、交响性的思维与多元的技术手法。“大风卷水，林木为摧”（司空图语）。我想，用“悲慨”来为王西麟的音乐立品是最合适不过了。
进入９０年代之后，经济市场正在成型过程中骚动，文化市场的喧哗也在熙熙攘攘中悄然显发。然而，与这两个一大一小的发烧点形成强烈反差的王西麟，既没有避开市场光束的陈仓，也没有躲进经济运行的死角，因为他别无选择，只有仍以音乐作为自己的生存方式。