一曲雪山之歌——歌剧《雪域风云》观后 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　一曲雪山之歌
——歌剧《雪域风云》观后
居其宏
空政歌舞团的歌剧《雪域风云》以５０年代初期北京至拉萨试航为背景，描写空军一支气象小分队在女队长方林、副队长刘春山率领下深入喀玛拉地区，与藏胞结下深厚民族情谊，胜利完成气象观测和导航任务，迎来了北京飞来的神鹰。
诚然，《雪》剧的故事情节并不以新奇取胜，它的叙述结构仍然属于较常见的传统模式，但却具有故事性强、情节曲折跌宕、戏剧冲突环环相扣、高潮布局引人入胜等显著特点，而这一切正是我国歌剧文学长期以来所形成的独特优点的当代延伸。我们看到，剧作者们在情节展开中对于人物性格的刻画是倾注了大量心血的，方林的女性的沉稳与细腻，刘春山的男性的成熟与刚毅，朗莎的纯真与多情，热龙的鲁莽与热烈，顿珠的虚伪与奸诈，都在剧中通过人物各自的戏剧动作得到了较充分的展现。
《雪》剧在音乐创作上所取得的成就尤其值得称道。羊鸣和姜春阳这两位作曲家曾以著名歌剧《江姐》而名扬全国，而《雪》剧的音乐创作，在音乐的戏剧性的思维方面，在运用各种音乐手段和音乐形式推进情节、刻画人物方面，在音乐语言的提炼、创新并加以戏剧性的展开方面，都取得了进展。全剧的音乐语言建立在藏族传统民歌的音调基础之上，但作曲家抓住了藏族民间音调的精髓，因而使音乐语言既有传统的韵味，又加以发展创新。第一场面具舞与独唱、合唱交错起来，舞台效果和音响效果强烈。朗莎的独唱《牧羊曲》音调极具特色，非常形象地刻画出这位牧羊农奴纯真而深情的性格；它在第三场同男女二重唱交织起来，重叠发展，效果不凡。第四场是高潮戏，作曲家在这里调动各种音乐手段展开戏剧冲突，揭示不同人物的不同心理状态，是全剧音乐最戏剧化的场面之一。
《雪》剧音乐另一个重要特色就是在吟诵性唱段和乐句的写作上有了新的突破，最成功的例子是第三场方林和刘春山对话的重叙调，由说到唱的联接十分自然，语气和情感都表现得相当准确传神，此时乐队伴奏中的拨弦处理亦有奇特效果。
《雪》剧的不足之处主要在于人物关系的设置和处理上不够明晰，对反面人物形象的刻画仍有脸谱化的遗迹，一些场面的处理由于缺乏充分铺垫，因而未能取得强烈效果。（附图片）
（左下图为剧照，郑莉饰方林）