悟彻苍润致 [复制链接]

第8版(艺术评论)
专栏：艺坛人物

　　悟彻苍润致
邹文
最近，丁聪和吴祖光观看了《张仃山水画展》后感叹道：“张仃真是静下来了”，“张仃的焦墨充满了色彩”。
张仃１９１７年生于东北，“九一八”后流亡入关。３０年代以漫画家身份主编画报，后到延安任教于鲁迅艺术学院。建国初，张仃作为中央美术学院教授、实用美术系主任参与主持开国大典环境设计、政协会徽设计和国徽设计，同李可染发起以水墨写生为突破口的美术教育改革，并领导了一场持久的民族民间美术的振兴运动。５０年代末，张仃任中央工艺美术学院副院长、院长。“文化大革命”身居“牛棚”仍不断进行艺术探索。１９７９年，他从“隐居”的北京香山农舍复出，主持了被誉为现代中国艺术复兴序幕的首都机场壁画工程。８０年代，他将探索了２０余年的焦墨山水画提升为自己艺术活动的主旋律。对一个艺术家来说，威胁最大的莫过于磨难和荣誉。磨难可以使人消沉、麻木、失去创作的敏锐和前行的冲动；而荣誉可以令人耽于成就感，不愿否定和超越自己，沉溺在掌声中。７６岁的张仃饱经沧桑，却在古稀之年三走鲁中，四上太行，终于完成了他构想的焦墨山水工程。１９９１年，他展出了６０余幅焦墨山水作品，邀来画界同仁“指点评说”，并采纳一些人的意见，开始尝试焦墨淡彩。足见他不断奋进的勇气。９０年代以来，他创作了２００多幅作品。仅仅是“量”，便不能不让人折服。张仃以周期推出的新作向世人表明，对于他，不存在“功名”和“磨难”的障碍。
张仃是漫画家，装饰艺术家，美术设计家，书法家，教育家，编辑家兼学者，涉足的领域都各领风骚。较之专一型的艺术家，他有更多的选择，但他在各领域“潇洒走一回”之后，却专一地选择了焦墨山水画。焦墨山水成了他艺术行为的一种集约、升华。他放弃了漫画的主题负担而提纯了绘画自身的品性，他放弃了装饰的夸张变形而矫正了艺术的自然形态；他放弃了色彩，而将世界过滤成简单的黑白景象，在极高的层次上体悟人生；针对现代文明的负面影响，他以表现空山野水的形式，近于极端地强调了大自然的魅力和伟力。这种与全球“绿色思潮”合拍的美学观，寄托了张仃的人生理想。联系张仃本人的艺术经历，他的焦墨山水画有着丰富多彩的烘托陪衬，给观众的想象留出了很多空间。综合作者的背景色和观看的主观色，“张仃的焦墨充满了色彩”。同样，如果不能在中国画近千年的整体生态中去看张仃的焦墨山水，人们可能会说这种形式过于单薄，不甚优美。其实张仃正以自己的艺术实践，实现２０世纪末中国画的某种进步。其学术性多于应用性，尖端性多于普及性。美术史家尚爱松题诗概括了学术界对张仃焦墨山水的评价：“图满烟霞情，笔饱金石气。潜思五十年，悟彻苍润致！”就“’９３张仃山水画展”给画坛所具有的意义，这里并无溢美之处。