鲁迅手稿——书林奇葩 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　鲁迅手稿——书林奇葩
赵英
鲁迅手稿，是中华民族优秀文化遗产中的瑰宝，它不仅烙印着鲁迅一生的丰功伟业，而且也是我国书法艺苑中一支独具风采的奇葩，有着永不凋谢的艺术魅力。
鲁迅书法，自成一家，早为世人公认。但对鲁迅书法的研究者，却如凤毛麟角，对鲁迅书法的品评者亦寥若晨星。其中品评最为中肯者，当属郭沫若先生１９６０年为《鲁迅诗稿》所写的序言。正如郭老所说，鲁迅先生无意作书家，“所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘擎，洒脱而有法度。远逾宋唐，通攀魏晋。世人宝之，非因人而类也。”这是深谙鲁迅书风具有真知灼见的评价。
鲁迅手稿，包括文稿、书信、日记、译文、辑录的中国古籍及抄录的金石文字等等。这是鲁迅留给后人的一份极其珍贵的遗产。这些手稿，从鲁迅少年时代抄录的越中典籍，到他谢世前一天致内山完造的绝笔，跨越时间长达４０余年。其书体，尽管书写时间不同，在风格与熟练程度上有所区别，但基本上属于行书字体。其特点是工整端庄，结体匀称，运笔流畅，自然圆熟，气势贯通，清新秀丽。这是在鲁迅手稿中保留最多的一种书体，也是他从事文字工作时的常用书体。这种书体，在鲁迅博物馆编辑的《鲁迅手稿全集》和《鲁迅辑校古籍手稿》两部大型线装书中，便可一睹它的书艺风采。
鲁迅先生在书写上最为凝心着力，并能充分体现其书艺风格的，是一批诗字幅。这批诗字幅，据不完全统计，约有９０余帧。其中大部分，是上海时期书赠亲友或应人之约而写的。不仅作为诗词，读起来琅琅上口，在铿锵顿挫中洋溢着鲁迅诗人般的激情，而且作为书法作品，在那酣畅淋漓、挥洒自如的笔墨中，也反映出鲁迅的情感、心绪和灵魂的跃动。
鲁迅的诗字幅，具有整体和谐的艺术美。看上去，整部作品布局精致而统一，稳重而合理，形成一个左右均衡、上下贯一的艺术整体，像一首完美的诗，如一幅精美的画，呈现出扬波腾气的美感。这种整体和谐美，同书写艺术中一点一画、一撇一捺闪烁出的光彩结合在一起，就构成了从局部到整体，从里到外，从形体到神韵完美而统一的艺术品。我们进行欣赏，就不仅有视觉上的美感享受，而且有心灵上的震动和撞击。鲁迅的诗字幅，是用心血和激情凝铸的艺术品。
鲁迅善诗，又善书。往往以诗词赠人时，书法艺术发挥得最为充分。他的诗词意蕴愈深邃，书艺愈益放射生花之笔。《自题小象》、《无题》（惯于长夜过春时）、《自嘲》、《答客诮》、《悼杨铨》等，无不如此。鲁迅将诗意和情感遣上笔端，当情绪达到高潮时，便会随着笔意的腾起飞落，腕下虎虎生风，走笔龙蛇，随之创造出书法艺术的传世佳品。
鲁迅故家浙江绍兴，物华天宝，人杰地灵，乃历代文人墨客荟萃之地。晋代大书法家王羲之，就在此地写下了号称天下第一行书、令国人迄今叹为观止的《兰亭序》。在这中华民族传统文化的汪洋大海之中，鲁迅耳濡目染，自幼就与书法结下了不解之缘：他喜爱搜集古字碑帖，抄录佚文奇字，影写拓本；他对矗立于禹陵旁的岣嵝碑及大禹庙窆石摹拓考证；他几次前往兰亭，摩挲鉴赏世人称绝的《兰亭序》。这一切，无疑对他书法艺术的逐步成熟，提供了良好的开端，也为后来步入书法艺术的殿堂，打下了坚实的基础。
远在１９１２年，鲁迅就开始大量抄碑。从汉碑、魏碑、晋帖、唐碑、宋卷，到明代立轴、条幅、扇面，以至清代对联，鲁迅均有涉猎。仅在１９１５年至１９１８年的三四年间，鲁迅就手抄碑文近８００种，大约千余张。其中有甲骨文、金文、石鼓文、瓦当文，包括真、隶、篆、草各种文体。朝代自夏、商至隋、唐。在这蔓延绵亘２０００多年中，字体不断发展变化，鲁迅以惊人的毅力，将各种书体的碑文，抄写得极为工整端庄，清新秀丽。
鲁迅所抄碑文，以汉、魏、隋三代居多，尤以魏碑数众。有人说，鲁迅书法受魏碑影响较大，此话不是没有道理。但从鲁迅书法中，更可看到他经过多年寒窗之苦，历尽水滴石穿之功，多方师承、博采众长，终于形成独树一帜的书法艺术风格。（附图片）
鲁迅手书一帧